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MTV apoya el odio hacia mujeres, gays, trans y travestis.

UNA VERGÜENZA:Uno de los socios de MTV en Brasil, un blog llamado “Testosterona”, está haciendo más que música. Tienen una “guía para ASALTAR MUJERES” (“Primer Paso: knockearle con un ladrillo”). Su meta es simple: humillar y promover el odio hacia las mujeres, hombres gays y el sector travesti/trans de la población. MTV rechaza detener estas acciones. Hace poco, su Vicepresidente de Responsabilidad Social le comunicó a una ONG con fines huminatorios, que TESTOSTERONA “tiene un tinte cómico en el machismo modern, que ha hechazo raíces en la cultura brasilera” y “que no ven problemas en continuar siendo socios”. Para pedirle directamente al Presidente de MTV (Van Toffler), una ONG habilitó un formulario para que cada persona pueda firmar y demandar que MTV detenga sus asociaciones con Testosterona inmediatamente. Pero para ello se necesitan miles de firmas y diferentes opiniones para que AllOut.org no sea ignorado. AllOut apoya la libertad de expresión, pero evidentemente el problema suscitado nada tiene que ver con esto, sino el impacto gigantesco que ha tenido el hecho de que MTV tenga una reputación increíble por ser una red que jamás ha desvalorizado a las mujeres y al sector LGBT. Así que… ¿por qué empezar ahora a arruinar su reputación con contenido violento y discriminatorio apoyando a un blog lleno de odio de Brasil? Los responsables del blog Testosterona acusan a los críticos de no poder interpretar correctamente el chiste. Pero aún así son responsables del contenido que ellos publican. En Marzo, la policía de Brasil arrestó a dos ex contribuyentes de Testosterona, que manejaban otro website que también promovía el odio hacia las mujeres, gays y muchos otros grupos minoritarios. Una investigación minuciosa encontró que los autores estaban planeando un tiroteo masivo en una universidad local.

Brazil lanzó una investigación en contra del apoyo hacia la violencia y la violación. Pero a pesar de todas estas pruebas, aparentemente MTV no quiere tomar acciones en este tema. Esto es una falta de respeto a todos los sectores involucrados y hacia el mundo entero. Es una pena que una cadena tan poderosa decida arruinar así su reputación con contenido realmente reprobable debido a su bajeza. Ojalá que se haga justicia y que esto no vuelva a suceder, dado que está dándole poder a un blog bastante dañino.

 

Con respecto a la movilización en contra del odio hacia mujeres, gays, trans y travestis, hasta el día de la fecha se han juntado más de 18.000 firmas, y en menos de un mes AllOut está a punto de llegar a su objetivo de 20.000 activistas en contra del odio y la discriminación.

Por favor, comparte este enlace en tu muro si estás en contra de la discriminación, el odio y el machismo. La información está extraída y traducida de el Newsletter de AllOut.

 

 

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Review: Nuevos episodios de “Everything”, de Danny Jelinek

Ya habíamos hecho una entrada dedicada a Everything, de Danny Jelinek. Si bien subió hace poco un capítulo nuevo, me quedo con el penúltimo capítulo de esta serie que intenta mostrar diferentes cosas breves y creativas de internet, porque el último capítulo no me pareció que está a la altura de las ediciones anteriores.

 

De los diferentes cortos que nos muestra Jelinek, mi favorito es el primero del Episodio #18, donde un hombre que está a punto de casarse está muy nervioso y no para de transpirar, entonces su mejor amigo le hace unos masajes, cosa que siempre le hacía a su madre: aplicar presión sobre unos puntos especiales. Pero esto, en vez de aliviarle los nervios, deriva en que el futuro esposo termina deshaciéndose en un géiser de agua.

Es loquísimo. Es como si de repente, en vez de calmarle su problema de transpiración con esos puntos energéticos su problema se acelerase.

El corto del hombre que hace una ensalada que se lo termina comiendo es genial y la música increíble (The Sound Of Silence, de The Beatles). Además el concepto es bastante claro: la violencia que el hombre (aparentemente soltero) ejerce sobre las verduras al preparar la ensalada termina causándole una cierta venganza por parte de la ensalada, que se lo come violentamente.

Por varias razones me parece que conceptualmente el episodio #18 es mucho más concreto que el episodio #19, que tiene cortos que si bien son creativos, son más incoherentes y difíciles de interpretar; como el primer corto que muestra a un anciano mirando a una mujer arreglar su bicicleta. Pareciera que fueran videos de MTV en vez de pequeños fragmentos de Everything, por esto es que como fan de la serie me siento un poco defraudado con el último capítulo y decidí incluirlos a los dos para no dejarlos con gusto a nada.

 

De todas maneras creo que es excesivo hacer un análisis minucioso de episodios que en realidad están compuestos de fragmentos de diferentes artistas. El tercer video del Episodio #19 está muy bueno (el del muñeco que va bailando por la ciudad).

 

Les dejo ambos vídeos a continuación para que puedan hacer un juicio por su cuenta.

 

Everything – Episodio #18

 

Everything – Episodio #19 

 

 

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¿Por qué Anderson Bieber está haciendo trending en Argentina? (Video)

 

 

Lo primero que pensé cuando leí “Anderson Bieber” fue que alguien había hecho una edición de la cara de Justin Bieber sobre el cuerpo de Pamela Anderson cuando ella estaba todavía buena, y sus tetas no habían sufrido el paso del tiempo, los problemas de la gravedad y de la infección masiva de pornstars (porque es un trabajo muy rentable aparentemente).

En fin, no se trataba de que Pamela Anderson y Justin Bieber estaban saliendo juntos, ni que Justin Bieber se había hecho un cambio de sexo y había decidido volverse una pornstar.

 

¡Se trata de Anderson Silva cantando junto a Justin Bieber! Si quieren ver un pequeño videito, se los dejo a continuación, por si ustedes empezaron a atar cabos sin sentido y comenzaron a palpitar con miedo de querer arrancarse los ojos si se encontraban con alguna noticia tan bizarra como la del enano del porno gay que era político y fue devorado por los roedores.

 

En fin, aquí el video de Anderson Silva y Justin Bieber, que está haciendo trending hoy en planeta Twitter:

 

 

 

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Photoshopear a Snooki es la nueva moda (Fotos)

Hacerle Photoshop a la polémica Snooki de Jersey Shore en diferentes situaciones graciosas es la nueva moda. ¡Les dejamos fotos para que le sirvan de ejemplo por si ustedes quieren sumarse a la moda! Seguramente alguien ya debe estar creando una página web para que todos los artistas gráficos puedan subir su versión de Snooki.

 

Probablemente ustedes se preguntarán, ¿pero quién puta es Snooki?

Ella pertenece a un programa transmitido por MTV, es un reality llamado “Jersey Shore”, la primera temporada se realizó en Nueva Jersey y la segunda temporada en Miami Beach. En este programa apareció Snooki y se volvió una figura bastante conocida durante el show por ser bastante polémica.

Ella nació en Chile es hija de padres biológicos chilenos pero no los conoce. Fué adoptada por una familia ítaloamericana a los 6 meses Aspira ser médica veterinaria y luchadora profesional de la WWE. Idealiza a su hombre ideal como un Guido innato, al que algún día conocerá. Fue el centro de la controversia cuando en un episodio, un hombre la golpeó en el rostro en un enfrentamiento de barras, otra polémica fue el 30 de julio de 2010 cuando fue detenida por cargos de intoxicación pública, los cuales fueron retirados más tarde. También sufrió trastornos alimenticios durante la secundaria. Sus amigos la empezaron a llamar “Snooki” cuando ella estaba en la secundaria, después de ver al personaje “Snooki the cootchie crook” en la película “Save the Last Dance” ya que ella fue la primera en besar a muchacho. Estudió en una universidad comunitaria para convertirse en técnico veterinario luego de graduarse en la secundaria Marlboro.

 

A continuación la foto original para poder editarla y el resto de las fotos:

snooki shop crasher meme2 0 Snooki Bomber Photoshop Meme (50 photos and growing)

snooki shop crasher meme 71 Snooki Bomber Photoshop Meme (50 photos and growing)

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snookie cut out Snooki Bomber Photoshop Meme (50 photos and growing)

FUENTE: Photoshopear a Snooki es una nueva moda (fotos) – lapatilla.com

 

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Lady Gaga gana en los MTV Video Music Awards

Lady Gaga ganó el MTV Video Music Award en la categoría de “Mejor Video Femenino”, por Born This Way. Como era de esperar, la artista tenía que aparecer con un look totalmente exótico, aunque esta vez apareció vestida como hombre, noticia que corrió más rápido que un reguero de pólvora, lo que la volvió como Trending Topic (Tema del Momento) en Twitter Argentina, con el curioso hashtag de #LadyGago.

Aunque recordemos que dicho hashtag es bastante ambiguo, ya que Lady Gago también es un chileno que la imitó en la TV chilena. De todas maneras, en esta foto no se ve muy parecida a su versión masculina del video. ¿No les parece que se notan demasiado sus cachetes? Me hizo acordar a Kiko.

Ya me está pasando lo mismo que a Ozzie Ousborne, de tanta sobreexposición un poco uno se va cansando. Esperemos que se tome unas vacaciones y se tranquilice así nos sorprende con mejores creaciones.

Y de paso nos deja respirar un poco.

 

 

 

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Nuevo video de Lady Gaga: Yoü and I

(CC) de la edición by RHO. Si usan este imagen deben citar este blog

 

El tan ansiado videoclip de Lady Gaga (recordemos que hizo mucho revuelo cuando ella advirtió que se trataba de una sirena) está teniendo su avant première a nivel mundial en este mismo instante. Cuando el concepto de Yüyi (la sirena) fue decidido, ella apareció en Japón vestida como una sirena, pero en silla de ruedas, lo que causó mucha polémica por las asociaciones defensoras de los derechos de los discapacitados, porque muchas personas lo tomaron muy mal.

Con respecto al videoclip: El principio es un tanto gore, oscuro, sexy, demoníaco y silencioso, parecería como si a la idea del inicio del videoclip de Born This Way lo hubiera agarrado Mehmet Turgut, luego Giger y hubiera sido musicalizado por Atrium Carceri. El formato de “noise” del comienzo es bastante creepy.

En dicha intro se ve a una Mother Monster vestida muy a la moda, pero manchada con sangre, y con una secuencia de imágenes un poco perturbadoras, como si su mera presencia distorsionara el mundo a medida ella va pasando. Luego el contenido audiovisual se vuelve un poco más tranquilo, sobre todo en la parte donde termina la intro y ella comienza a cantar. Me encantaron las imágenes con alto contenido erótico del principio, muy buena sucesión de flashes. Por ahí las imágenes de sangre no me gustaron tanto, pero el video es increíble.

También es impactante el hecho de que ella esté vestida de negro y atraviese un cruce de caminos, esto en la simbología hermética tiene que ver con la demonología, y en otras religiones (umbanda, religión yoruba, kimbanda) tiene que ver con Bará, un espíritu que se le rinde ofrendas en los cruces de caminos o en lugares verdes. De todas maneras, no creo que tenga algo que ver con el umbanda, porque de ser así se hubiera estrenado un día lunes y no un día martes. Pero sí creo que la simbología es totalmente intencional. De todas maneras, no empiecen a delirar con los mensajes satánicos en los videos de Lady Gaga si no quieren que los escupa, sólo hablo del universo semiótico del video, no es para que comiencen a hablar estupideces sin sentido con respecto a esto. Ya me los imagino hablando acerca de Lady Gaga y el satanismo, que quiere que vayamos al infierno y demás. No caigan en eso que es muy bajo.

 

De todas maneras…

 

Este videoclip es bastante nuevo, fue subido a YouTube desde la cuenta oficial de Lady Gaga hace sólo unos minutos atrás!!!! Si todavía no lo viste… Pegale un vistazo!

 

 

Me costó creer que en un poco más de 6 horas Lady Gaga sólo lograra 300 visitas, teniendo en cuenta que la gente faveó y retweeteó el siguiente tweet más de 800 veces:

…por ahí el sistema de Youtube tiene un lag importante en el recuento de las reproducciones de sus videos.

 

Al fin de esta entrada encontrarán un montón de enlaces que los rederigirán a las entradas de las revistas y periódicos online que tratan de la música para que sigan leyendo información de calidad. Espero que sepan inglés, les digo que los artículos son muy buenos y la mayoría tiene menos de 6 horas de antigüedad.

 

Préstenle también mucha atención a las imágenes del videoclip, ya que en este video Lady Gaga aparece como hombre y como mujer (su versión femenina me hizo acordar a las miradas ingenuas, angelicales y luminosas de Alanis Morissette). Su alter ego masculino seguro que pasará desapercibido para todo aquel que no esté al tanto de las novedades de la mencionada artista.

 

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Evanescence: Nuevo single “What You Want” (2011)

 

Nuevo sencillo de Evanescence: se estrenó esta semana pasada en todas las radios del mundo. Menos mal que después de un tiempo de inacción volvieron a la industria musical; ya se les extrañaba bastante, no es que yo sea fanático de ellos pero tengo que reconocer que hacen muy buena música y unos videos espectaculares.

También opino que ellos generaron tendencia, con su estética tan definida, y años después de sus éxitos, salir con el mismo look puede resultarles contraproducente. Me refiero a que se llenó de banditas que los imitaron y cuando es así, por más que hayan sido los precursores en su género, cuesta mantener la originalidad.

De todas maneras es un grupo muy bueno y esperemos que el nuevo material esté a la altura de sus conocidos hits.

 

Este nuevo single (What You Want) fue grabado en los estudios Blackbird de Nashville, y producido por  Nick Raskulinecz, la cantante Amy Lee describe esta nueva canción como “algo realmente diferente” al resto del material que venía produciendo la banda. Gracias a Dios ellos se tomaron un respiro para volver a la carga con la productividad y la originalidad que les caracteriza.

 

Escuchen su nuevo tema:

 

Pienso que la guitarra de “What You Want” tiene mucha presencia, como también la energía que destilan sus guitarras, que suenan con potencia, y aunque este género musical no me gusta mucho reconozco que la canción está muy buena, a pesar que Amy lleva su voz a un límite que pareciera que en algunas notas se está esforzando demasiado. Con respecto a los intrumentos de cuerdas, éstos cuentan con arreglos de David Campbell (el padre de Beck) con toda la intención que suenen “abultadas y afiladas”.

 

En octubre saldrá por el sello discográfico de Wind-Up Records el disco completo, y seguramente que se volverá de consumo viral, sumamente masivo, gracias a la voz angelical de Amy, la calidad de sus letras, y la capacidad característica que tiene el grupo para volver loca a toda la industria musical.

 

El tema constante sobre este nuevo material es la libertad; What You Want fue compuesto por Amy Lee y Terry (Balsamo, guitarrista), en la casa de ella, en Nueva York. Ella cuenta que cuando estaban ensayando, grabando demos y demás, descubrieron algo muy útil: “no intentar demasiado en sacar un estribillo épico, grande”. Ella estaba jugando con el piano y los demás miembros del grupo le dijeron: “Haz eso. Lo que sea que hicieses, es una melodía increíble”. Así fue, como probando lograron llenar los huecos creativos y hacer los últimos retoques en el tema, que saldrá el próximo 10 de octubre y también tendrá su gira a nivel mundial. Ya están confirmadas las fechas en el Reino Unido, que incluirán 2 shows en el Hammersmith Apollo de Londrés el 4 y 5 de noviembre.

 

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FUENTES: switchtv.cl, blogs, opinión personal.

 

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La canción de Lady Gaga y Cher es un éxito en YouTube

 

 

“The Greatest Thing” está haciendo furor en Youtube y sólo el día de hoy ha sumado casi 23.000 reproducciones y está volviéndose un video viral.

Cher probablemente volverá a estar dentro de las mejores estrellas de la música prendiéndose del éxito increíble que ha tenido Lady Gaga este último año. La cantante anunció a través de Twitter sobre su nuevo trabajo, y de inmediato el video se convirtió en un éxito en YouTube.

La canción se llama “The Greatest Thing”, y Lady Gaga la compuso especialmente para Cher.

La relación entre ambas surgió hace un año cuando se conocieron en los premios MTV. Entonces generaron mucho feeling y ahora están por hacer un trabajo juntas.

 

Cher, por su parte, confirmó a través de su cuenta de Twitter que grabará con Lady Gaga, y el siguiente video ya ha hecho furor en la web:

 

 

FUENTE: La canción de Lady Gaga y Cher es un éxito en YouTube – La Gaceta.

 

 

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Nuevo Vídeo de Rihanna: Man Down

 

Después del estreno mundial del nuevo video de Rihanna, Man Down, se generó mucha polémica por las críticas.

Rihanna fue entrevistada por 106 & Park, por si quieren escuchar la entrevista (está completamente en inglés) les dejo el link al blog de Perez Hilton donde está el vídeo de la entrevista.

En dicha entrevista, ella expresa que le ha gustado la experiencia de haber filmado este nuevo videoclip y que quería explorar y mejorar su actuación, con una trama más inteligente y más profunda, comparada con sus videos anteriores, algo así como si el videoclip fuera una mini-película.

La artista aclaró que era importante que hubiera una escena de asesinato en el videoclip, pero que la víctima de violación  no quería hacerle daño, por eso la letra dice “Help me mamma”, mostrando cierto arrepentimiento, ya que obviamente no es una asesina a sangre fría. Rihanna hizo mucho hincapié en la lucha contra la violación, que es algo que pasa en todo el mundo, y que es normalmente barrida debajo de la alfombra y luego todos pretenden que nunca pasó.

Ella subrayó que no justifica la violencia ni el asesinato, sino que ella quiere transmitir un mensaje a todas las mujeres diciéndoles que tengan cuidado, que se diviertan, que sean ellas mismas, pero que no sean ingenuas, y que no tengan miedo de hablar de cosas como las que toca la temática del vídeo.

 

En la entrevista, ella dice textualmente:

“Rape is happening all over the world and right in our own home and we continue to cover it up and pretend it doesn’t happen. I personally don’t condone violence or murder. I’ve been abused in the past and you don’t see me running around killing people in my spare time. I just want girls to be careful.”

 

Por si no lo sabían, ella ha sido víctima de abuso en el pasado, y como dice en la entrevista “ella no sale a la calle a matar personas en su tiempo libre”. Calculo que eso debería traducirse como un “Fui abusada y estoy mentalmente sana en la actualidad”, apoyando a las víctimas de violación en un marco de no-violencia, en una mini-historia dramática e impactante.

Genial la idea que está detrás de este nuevo clip, a mí personalmente no me gusta mucho este género musical, lo que sí me chocó mucho fue esa onomatopeya molesta, el “Rom-pa-pa-pam” del minuto 1:55, me suena un poco estúpida, pero bueno, ¿quién soy yo para criticar a una artista reconocida a nivel internacional? Otra cosa que no me cerró mucho es que se dirigiera a su madre para expresar su arrepentimiento, me parece un cliché, y como tal siempre es un tanto molesto.

De todas maneras, aquí tienen el nuevo vídeo para que saquen sus propias conclusiones:

 

 

 

Además de lo expuesto anteriormente, y de las fuertes críticas que tuvo este nuevo videoclip, el Consejo de Televisión de Padres de Familia ha pedido a la cadena televisiva BET que saque el video del aire, calificándolo como “preocupante”.

BET indicó que la producción de la cantante está dentro de las regulaciones de su programación.

En una entrevista Rihanna declaró que consideraba que el tema de la violencia sexual es todavía un tabú y que quería incentivar el diálogo. La cantante de 23 años añadió que hay violaciones frecuentemente y “las víctimas no tienen quien hable por ellas”.

La cantante de R&B, originaria de Barbados, salió en los titulares durante la entrega de los premios Grammy en 2009, al sufrir un ataque violento por parte de su novio de aquel entonces, Chris Brown, quien fue sentenciado a cinco años de libertad condicional.

MTV, por su parte, informó que está analizando el video para determinar si lo pondrán en sus canales televisivos.

 

 

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ENTREVISTA A SOLARIS – Megapost

 

Le puse “Megapost” en el título y no estaba exagerando, espero que no se vean obnubilados por el tamaño de esta nota.  Pero sí les voy a asegurar que toda la información que tienen por aquí no la van a encontrar en ninguna parte (y más les vale que si toman información por aquí me citen con links). Lo mejor de todo: esta entrada tiene una pequeña entrevista exclusiva que respondió el cantante de la banda, Pablo Legeren. Pobres estos chicos, desde que me contactaron por Facebook los he vuelto locos, sobre todo a Cristian Pena (batería) y a Pablo Legeren, pidiéndoles información y llenándolos de preguntas para hacer una entrada lo más original posible. Así que chicos: ¡muchas gracias por la paciencia! Me parecieron muy buena onda, y es lo que más quiero destacar, me resultaron muy accesibles y hasta me pasaron un número de celular por si quería llamarlos (cosa que hice).

La verdad que con tantas placas saliendo todos los días de suerte puedo ir escuchando algo de lo último, y tengo que reconocer que mi fuerte no es la música nacional, por una simple cuestión de gustos prefiero el “indie” o la música internacional. ¡PERO ESTA BANDA ME HA PARECIDO FANTÁSTICA! Se las hiper recomiendo, ya he escuchado miles de veces su última placa y la verdad que me ha parecido de lo mejor.


INFORMACIÓN DE LA BANDA


SOLARIS es una banda formada en 2007.

Armados de un sonido fresco, novedoso e irresistible, estos tres chicos combinan canciones destinadas a ser grandes hits con una imagen novedosa e imponente. Esta fórmula se completa con un show en vivo demoledor y una presencia escénica inigualable.

SOLARIS es una estrella de tres puntas, cada uno de sus integrantes completa una fórmula perfecta ajustada a las tendencias actuales de imagen y sonido. Juntos crean un sonido moderno y si bien su target más directo es el público juvenil, son capaces de contestar a todas las edades.

La banda emprende su primer año con una gran cantidad y calidad de fechas junto a artistas reconocidos a lo largo de toda la provincia de Buenos Aires e interior de la Argentina. Rápidamente cosecha una gran base de fans y sus shows aumentan en calidad y concurrencia.

A fines de 2008 SOLARIS lanza su primera producción, compuesta de 12 hits de excelente nivel técnico y compositivo. El primer videoclip de la banda es del tema ABRIL. El video entra en rotación en MTV Argentina. También arrasa en cantidad de visitas en YouTube, así como también la banda cosecha un éxito muy favorable en portales como Fotolog, MySpace y Facebook.

En 2009 inician su lanzamiento en América Latina. Inician promoción en Perú, Ecuador, Paraguay y Panamá. Viajan a Perú y a Ecuador, donde hacen una fuerte promoción que incluye los principales medios de radio, periódicos y TV de todo el país, incluyendo un exitoso showcase en Ganesh, la discoteca más prestigiosa de la ciudad de Guayaquil, con transmisión directa hacia toda la nación.

En 2010 graban su segundo disco bajo la producción de Martín Carrizo (Gustavo Cerati, Indio Solari, ANIMAL) rompiendo estándares de sonido y logrando un disco a la altura de las mejores producciones internacionales, listo para conquistar el mercado latinoamericano.

Solaris cuenta con una fan-list de más de 100.000 mails, clubes de fans oficiales en Argentina, Ecuador, Guatemala, Venezuela, España. Su canal de YOUTUBE cuenta con más de 25.000 reproducciones mensuales y se encuentra entre los más vistos de músicos argentinos con una mayoría de reproducciones distribuida entre México, España y Argentina.

La banda ha hecho promoción en Guatemala, Chile, Paraguay, Panamá, Costa Rica, Puerto Rico, El Salvador, República Dominicana, Nicaragua, Venezuela, Perú, Uruguay, España, Colombia, México y Estados Unidos.

 

INTEGRANTES:

PABLO // voz / guitarra

PABLO LEGEREN es la voz líder de SOLARIS, el que marcha al frente y convierte en palabras la euforia musical de SOLARIS. Es también el autor de las canciones y encargado de dirigir el éxtasis conjunto que genera la banda en sus presentaciones. Con un atractivo único y una mezcla exacta de rebeldía y melodía presenta sus diversas facetas creando un conjunto irresistible y explosivo. La gran respuesta de suspiros por parte del público femenino es quizás la prueba más concreta de ello.

Pablo tiene 26 años, nació el 28 de julio de 1984 y además de SOLARIS, es director y actor de cine. Él dirige los videoclips de SOLARIS, y dirigió videoclips de muchas otras bandas en Argentina, así como también filmaciones de recitales. También trabajó en la televisión argentina como asistente de dirección y director de post-producción. Sus hobbies preferidos son ir al cine, ver teatro musical, hacer ejercicio y escuchar música. Fue mejor promedio en su colegio, demostró grandes aptitudes en las ciencias humanas, exactas y matemáticas, y ganó un concurso cuyo premio era una beca de abogacía en la Universidad Austral. Sin embargo su pasión siempre fue el arte, por lo que decidió dedicarse a la música y estudiar cine. Desde chico también estudia teatro musical y dramático, dirigiendo y protagonizando muchas obras musicales y dramáticas.

 

POD // bajo

POD (Rodrigo de Cos) representa el lado rock de SOLARIS. Armado de su atractivo único, sus tatuajes y su simpatía inmediata, logra un contraste perfecto con los otros miembros del grupo, dándole ese toque exótico que distingue a SOLARIS y lo expone como único.

Pod tiene 29 años, nació el 5 de junio de 1981 y además de SOLARIS, es licenciado en administración de empresas. Su hobbie preferido es dedicarse a complacer a los fans de SOLARIS a través de Internet, contestando mails. Es una persona muy alegre y divertida, podría decirse que es el más bromista de los SOLARIS, por lo que genera en el público una simpatía inmediata.

 

KEVO // batería

KEVO (Cristian Pena) es el encargado del ritmo en SOLARIS. Muy virtuoso en su instrumento, es quien genera el mayor deleite en los músicos, y su look de niño correcto y a la vez desprolijo devienen en una fórmula irresistible. Es el ingrediente que completa la fórmula de SOLARIS y la lleva a su máxima explosión.

Kevo tiene 26 años, nació el 30 de agosto de 1984 y además de SOLARIS, es licenciado en ingeniería electromecánica. Se destacó siempre por ser muy inteligente, observador y estudioso. Estudió también ingeniería en sonido, su hobbie favorito es hacer sonido en vivo, grabación y producción de audio.

 

 

ENTREVISTA A SOLARIS

Entrevista respondida por Pablo Legeren (cantante).


RICARDO ORTIZ: ¿Qué piensan de la música? ¿Hace cuánto tiempo que están en el negocio musical?

PABLO LEGEREN: Cada uno de nosotros hace música, toca un instrumento y está en una banda desde que tenmos uso de razón. Ya son muchos años que estamos en este negocio y vivimos desde formar parte de una escena under en los comienzos hasta el negocio internacional actual de los músicos profesionales. Es más que evidente que en la última década (década y media quizás) hubo un colapso gigante que dividió por completo la historia de la industria musical como se la hubo conocido durante gran parte del siglo XX. Internet llegó y propuso una fuente ilimitada sin fronteras ni restricciones que permitió al usuario tener acceso a la música que quisiera, cuando quisiera, y sin pagar un centavo por ello. Esto obviamente se refleja ahora en las horribles condiciones en que se encuentran las multinacionales discográficas. Por un lado, aún así, fue y es una herramienta de promoción muy importante para los artistas. A nosotros nos permitió llegar a prácticamente toda Latinoamérica y el mundo de forma casi instantánea y gracias a ello organizamos nuestra primer gira internacional. Aún así, los músicos tuvimos que aprender que nuestra fuente de ingresos ya no son más los discos sino los shows. Imposible parece ahora la determinación de los Beatles en el año 1966 de dejar de hacer presentaciones en vivo para dedicarse 100% al estudio de grabación.
Sin dudas estamos a favor de la abolición de fronteras y que la música
pueda “viajar” a todo el mundo instantáneamente es una bendición, aún así
eso podría provocar una saturación de música que haría perder identidad a
los artistas. Por suerte, eso no viene sucediendo, y si la música pasa a
ser de los músicos y no de los empresarios, entonces hay que tomarlo como
algo bueno. Sólo espero que no provoque desinterés por los artistas y sus
shows en vivo, porque son la escencia del mundo de la música en sí.

 

R. ORTIZ: ¿Qué los llevó a hacer música? ¿Cómo se definen uds mismos?

P. LEGEREN: Casi que no fue una decisión. Yo siempre lo supe. Los principales culpables son los Beatles, mis primeros recuerdos son escuchar su música y observar documentales sobre ellos y saber que el destino de mi vida era ése. Luego tener a Solaris se convirtió en un pilar fundamental de
nuestras vidas. Una banda no es sólo hacer música, conlleva un millón de
cosas más y es también una sociedad y un matrimonio. Y para mí componer
canciones es mi cable a tierra y realmente no creo que pudiera vivir sin
ello. Poder darles vida junto a mis mejores amigos, y hacer que esto sea
mi vida, creo que es lo mejor que ningún ser humano podría desear. En
cuanto a cómo nos definimos, supongo que somos una banda nueva que quiere romper estándares de todo tipo y hacer música universal y sumar a este viaje a todo el que quiera venir.

 

R. ORTIZ: ¿Cuál es su tema favorito a la hora de componer las canciones? Por qué?

P. LEGEREN: No sé si hay un tema favorito a la hora de componer en esta etapa. En nuestro primer disco, éramos adolescentes y el disco habla mucho de eso, de las inseguridades, de enamorarse, dudar de todo y de vivir esa montaña rusa de sensaciones y hormonas que ser adolescente implica, pero desde un punto de vista muy aplicable a lo general. Este segundo disco que vamos a sacar en unos meses es sin duda mucho más personal, y muchas de las letras fueron mi terapia para atravesar muchos momentos muy fuertes de mi vida, ya sean tristes o divertidos. Nos preocupa mucho la melodía y tenemos dos caras a la hora de componer: hacemos canciones llenas de vida que buscan contagiar energía y felicidad y también hacemos cosas bastante
melancólicas y melódicas que proponen otra cosa completamente distinta.
Nos encanta jugar con esa dualidad y que no haya límites a la hora de hacer música.

 

R. ORTIZ: ¿Cómo se ven en el futuro, de aquí a unos 10 años?

P. LEGEREN: Cada vez me es más difícil proyectarlo porque cada pequeña cosa que nos
pasa nos sorprende cada vez más. Obviamente que de acá a 10, 20 y todos
los años que sean deseamos estar tocando, viajando por el mundo llevando
nuestra música y grabando nuevos discos. En lo personal, creo que estaría
muy realizado si de acá a 10 años muchos jovenes que nos escuchan hoy
puedan llegar a decir que fuimos uno de los íconos musicales de su
generación, no desde un punto de vista soberbio sino desde el hecho de
haberlos acompañado y sido un soundtrack de sus vidas. A mí me pasó con
muchas bandas que amo y que vi crecer y evolucionar y sentirme que los
acompañaba en ese viaje. Ojalá al menos una persona, dentro de 10 años,
pueda sentir lo mismo con Solaris. Eso sólo haría que todo este viaje
valga la pena.

 

VÍDEOS

SÍNDROME DE PETER PAN

 

ABRIL

 

NO!

 

MÁS FOTOS

 

 


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ANA TIJOUX. El hip-hop y la política

 

GÉNERO: Hip hop, political hip hop, rap, otros.
UBICACIÓN: Metropolitana de Santiago, CL

 

Siempre hay una diferencia abismal entre el hip-hop reinante (o del “mainstream” de MTV) de la música actual y el hip-hop un poco más indie, un tanto under, pero con mucha onda. Ya habíamos explicado en entradas anteriores a qué se debe esta proliferación de estilos alternativos y fusiones sin precedentes en todas las ramas de la música, y su relación que tiene con el hecho de que muchos artistas permitan la descarga gratis de sus sitios oficiales.

 

Ana Tijoux es una de las tantas artistas que (gracias a Dios y al arte) se apartan del “mainstream”. Ella es una artista nacida en Francia y erradicada en Chile, y rápidamente se está convirtiendo en el referente más importante del hip-hop actual. Su álbum 1977 pertenece a la escuela vieja del hip-hop, mezclando scratches de vinilos, ritmos urbanos, líricas con referencias políticas y una voz latina muy sexy, que casi susurra en forma fluida entre los beats.

Como dije anteriormente, la música de Ana Tijoux está considerada como Political hip-hop, quizás porque su disco 1977 probablemente se llame así haciendo referencia a la Revolución de 1977, que fue una insurrección fallida,  realizada por grupos de extrema izquierda en Chile, a comienzos del segundo gobierno de Eduardo Frei Montalvay, para instaurar por la fuerza el sistema socialista en el país. Ella nació el 12 de junio de 1977, en Francia, es hija de inmigrantes chilenos que fueron perseguidos por la sangrienta dictadura de Pinochet, por lo tanto tuvieron que huir del país e instalarse en Lille. Regresa a Chile en 1993 y dos años más tarde ingresa en el rap local.

 

Su acercamiento al arte comienza con el Freestyle con Arraya Homie Clan (año 1997), y luego en 1998 cuando formó Makiza un grupo pionero que los haría famosos. El grupo produjo tres discos y se disolvió, luego Ana Tijoux trabajaría en Savia Nueva, y tiempo después comienza a trabajar como solista. Su primera producción solista se tituló Kaos (año 2007), ganando premios y dándola a conocer internacionalmente. En el 2007 realizó colaboraciones en el extranjero, con su amiga Julieta Venegas y otros, además de asistir a importantes encuentros musicales.

 

Su último disco, es 1977 de Oveja Negra Producciones, que fue grabado entre mayo y septiembre de 2009. Si quieren saber más, visiten su MySpace (esta información es un breve resumen de lo que figura ahí). En 2010 hizo giras musicales por Estados Unidos y también fue nominada para un Grammy.

 

Realmente su obra es tan buena que dan ganas de pararse, quitarse el sombrero y aplaudirla ya que a la música la usa como un elemento más dentro de un escenario social, político y cultural. Ojalá muchos músicos y artistas en general aprendieran de su obra, devolviéndonos un material tan valioso y genuino como el de Ana Tijoux.


Les dejo un par de su material, que es excelente, para que la escuchen a continuación:

 

ANA TIJOUX – 1977

 

ANA TIJOUX – Sube

 

ANA TIJOUX – Partir de cero

 

ANA TIJOUX ft. Panty & Dacel – Mar Adentro

 


LINKS: aurgasm.us | MySpace | WebsiteWikipedia

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Capri – Discotape (2009)

 

Luego de participar en A-Tirador Láser y formar la banda funk-pop Panorama, con la llegada del nuevo milenio dio a luz su proyecto personal bajo la identidad de Capri, un ensamble funk entre el techno y la canción electrónica. Sus producciones reconocidas localmente en vivo, alcanzaron difusión internacional a partir de 2001 mediante la edición de su EP debut Deformator Plus por el afamado sello alemán Gigolo Records, propiedad de DJ Hell.

Tras dos agitados años repartidos entre el estudio y numerosas giras, la aparición del álbum Mamma Killer Night (KSK Records) en 2004 implicó el bautismo de Capri en MTV: el innovador videoclip Otelo Paradise se estrenó en formato de miniserie con episodios emitidos diariamente durante la primera semana de rotación.

Los cortometrajes de Otelo Paradise se transformaron en una cómica saga de episodios junto con el personaje principal “Un Conejo” que lo lleva a vivir una aventura de sexo y descontrol con excitantes mujeres.

 

 

Ese mismo año, Capri fue nominado en dos categorías de los MTV Video Music Awards Latinoamérica, alzándose con el premio al “Mejor artista independiente”. Ese reconocimiento lo llevó a grabar un corto con el Gustavo Cerati, cantante que hoy en día se encuentra en un grave estado de salud.

 

 

En el exterior, Capri acumula presentaciones en fiestas tanto electronicas como rockeras y sucesivas giras por Europa con escalas en Francia,Alemania, Suiza, Holanda y España. En Latinoamérica su propuesta sónica vibró en Puerto Rico, Colombia, Venezuela, Ecuador, Perú, Brasil, Uruguay y Chile.

Últimamente, Capri nos sigue deleitando con su nuevo CD “Discotape” luego de un largo tiempo de giras por el exterior.

 

Download here

TRACKLIST
1. Dame Love (feat. Gustavo Cerati)
2. Europa, Europa
3. Formidable
4. Sonido Criminal
5. Neuro Freak (feat. Gustavo Cerati)
6. 101
7. Dance On TV
8. Tus Manos
9. Ratoncito
10. Poco a Poco (feat. Ximena Sariñana)
11. Michael Forever

 

LINKS: Website ||  DESCARGA: Discotape

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