Las cosas que no quiero que se repitan en el 2013

 

Hello everybody! Estas son algunas reflexiones acerca de mis Big Mistakes 2012.

Este año yo no debo…

• Esperar 10 años antes de cortar una relación que me está destruyendo de a poquito y me va hundiendo progresivamente en el fondo del abismo depresivo.
• Tener sexo outdoors así no me agarra la policía.
• Hablar del pene en el trabajo frente a personas que nunca han tenido sexo.
• Tener orgías en la estratósfera.
• Esperar cosas imposibles de personas que no les sube agua al tanque.
• Teletransportarme más de 1000 km porque puedo caer al agua.
• Hacer coreografías en el trabajo.
• Callarme las cosas. Ser sincero y directo a pesar que la otra persona no quiera escucharme, pero no callarme todas las cosas.
• Pellizcarle los pezones a mi jefe.
• Decirle sí a todo. (Menos mal que no soy mujer)
• Comer una tortita todas las mañanas y las de mis compañeras de trabajo cuando ellas se acuerdan que “están a dieta”.
• Pasar mucho tiempo en YouPorn.
• Escuchar ningún tema de Madonna, debo recordar que a partir del recital horrible al que fui mi cantante pop número uno ahora es Lady Gaga.
• Hacer movimientos sexies en la vía pública.
• Perder tiempo ni energía con gente que no se lo merece.
• Pegarle a los ancianos a la salida del banco para robarles cuando no tengo dinero.
• Mantener amistades que no quiero conservar por lástima.
• No debo mantener diálogos con seres que ya no pertenecen a este plano terrenal.
• No debo decirle a la gente en lo que está pensando antes de que lo pronuncien.
• Destruir objetos con la mente cuando estoy enojado.
• Electrocutar a mis amigos con electrokinesis.
• Y tener sexo con alienígenas.

¡Espero sus comentarios acerca de mi lista y que me digan cuáles son las cosas que ustedes no quieren hacer en el 2013!

 

 

Ricardo

Review: Madonna – Girl Gone Wild (Uncensored)

 

Les presento el vídeo del segundo single del álbum de MDNA, no sin antes expresar mi más humilde crítica.

Resulta ser que el primer single de “Give Me All Your Luvin” consechó tan poco éxito con sus ventas, que luego de llegar al número 10 en la lista del Billboard Hot 100 (USA) bajó de una manera muy acelerada, e inclusive en el ranking de Inglaterra no pasó del número 37.

¡Madonna! ¡En lugar 37! Y debido a este fracaso fue que, para camuflar el fracaso de Madonna, decidieron tildar ese primer single como un “buzz single”, intentando hacerle creer a la audiencia consumidora del pop que en realidad dicha creación fallida no estuvo planeada como el primer single, sino para generar expectación y comentarios entre la audiencia.

Error.

 

Luego sale el segundo single, de Girl Gone Wild (sacado como “primer single”), que a mi parecer se asemeja perjudicialmente a Celebration, con una pizca de Like a Prayer, semejanzas fotográficas con Vogue, reminiscencias de Human Nature, y gracias a Dios con el soporte total de Kazaky, que se roba completamente las miradas en este vídeo, junto con las brillantes escenas homoeróticas de modelos muy bien elegidos. Tanto se ve opacada Madonna por el grupo de Kazaky, con sus atuendos característicos (y la estética masculina y afeminada que los hacen tan famosos), que tranquilamente podrían haber prescindido de la Reina del Pop para hacer este vídeo y hubiera sido de todas maneras un vídeo famoso.

Además de eso, el hastío. Ver lo mismo de siempre en todos sus vídeos, frustrado por la pérdida de originalidad de la diva del pop, frustración quizás debida porque vi este video porque me dijeron que era muy bueno y que contenía escenas fuertes, pero cuando lo vi quería vomitar sobre su single siete veces porque me pareció altamente predecible.

Era de esperar que apareciera Cristo, un Cristo homoerótico, probablemente gay, y que en algún momento del vídeo viéramos a Madonna con una cruz detrás y dos hombres gays comiendo una manzana, como si fuera un Génesis alternativo del Antiguo Testamento. Por si no se dieron cuenta al ver el vídeo, las líneas blancas detrás de su cuerpo forman una cruz y ni hablar de cómo termina (llorando sangre). Una falta total de respeto al catolicismo, pero en ella es tan repetitivo que pasa de algo naturalizado en su haber audiovisual a un cliché fotográfico.

 

Además, me gustaría recalcar que en la letra del tema le pide perdón a Dios por sus pecados. Pobre. Está vieja y poco creativa. Se olvida que lo ha hecho mil veces y que tiene un postgrado en pedir perdón en sus vídeos (Like a Prayer, Sorry), como así pisotear las creencias de otras religiones, tanto en vídeos como en letras de canciones (Vídeo de Bedtime Stories, recital de Confesion Tour, vídeo de Frozen, de Like a Prayer, etc.); y también se ha manoseado y la han manoseado mientras ha estado encerrada en un cubículo (Human Nature).

Por eso elegí la palabra “hastío”, quizás porque esperaba que sus fracasos en la industria cinematográfica no se trasladaran a sus negocios musicales. Un hastío profundo, empapado de asco por una persona que no puede innovar al menos en sus primeros singles, que necesita encerrarse en una caja, recordando sus mejores éxitos porque no tiene de dónde agarrarse.

Recordemos que en creaciones anteriores su obra ha estado peligrosamente cercana a la de Martin Solveig, imitándolo al borde del plagio, y ahora dando manotazos de ahogado con Kazaky, sólo porque ellos se mantienen jóvenes, atractivos, y todavía están en la industria musical.

¿Será el ocaso de Madonna y terminará como Britney? O sea, manoseándose como prostituta, ¿o seguirá haciendo las veces de una puta anticatólica que necesita poner en todos sus vídeos algún elemento en contra del Cristianismo?

 

El tema está muy bueno, lástima el parecido tan odioso a Celebration. Y el vídeo también está genial. Pero no por Madonna, sino gracias a Kazaky.

Lo incrusto a continuación así pueden sacar sus propias conclusiones. No me crucifiquen por haber pensado en contra de la Reina del Pop.

He pecado. (Sorry! Ik ben droevig. Sono spiacente. ¡Perdónenme!)

 

 

No quería hacer una entrada con respecto a esto porque pensé que si no era una crítica constructiva era mejor abstenerme un poco, ya que en un nivel global este vídeo me pareció patético. Prefiero ver vídeos de Kazaky con coreografías excelentes antes que ver a una vieja puta anticatólica.

Una de las cosas excepcionalmente buenas es la fotografía, que si no estuviera tan cuidada a lo largo de todo el vídeo, hubiera sido indignante de ver. Recuerda a Give It To Me, que también fue un segundo single, aunque le han añadido algunos filtros para dar una sensación de película antigua.

Es lamentable, pero en otro blog leí algo que me dejó helado, que a nivel general condice bastante con lo que yo opino hasta un nivel que sentí que ese blogger me arrancaba las palabras del teclado:

“Los lectores más jóvenes y/o talifanes de Lady Gaga no atenderán a razones y estarán gritando desquiciados en su casa que se ha copiado del vídeo de Alejandro, pero no. En realidad es Madonna copiándose de Lady Gaga, que a su vez se copió de Madonna. Ya sabemos cómo son las divas hoy en día ‘inspirándose’ en el trabajo de otras, ya está todo hecho…”.

 

Aunque con respecto sólo me queda aclarar que es diferente para Madonna que para Lady Gaga, si la Reina del Pop quiere defender su lugar en la industria discográfico, supongo que debería comenzar a ser un poco más original y a crear más. Le falta mucha creatividad y es una pena que si sigue así su grandiosa vida artística terminará en la nada.

Además, la originalidad, la creatividad y la excelencia deberían ser premisa fundamental para cualquier artista.

Una lástima.

¡Espero vuestros comentarios!

 

 

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MMDANCE – Baño

Según Google Translate, este tema de “MMDANCE – Баня”, se llama “Baño”.

De alguna manera, estaba buscando el vídeo de Chiquitita de ABBA para cantar en mi casa, pero salió esto.

Enjoy!!!

 

 

 

Recomendación musical: Matías Najle

 

Les comento que me gustó tanto un tema que vi en la cuenta de SoundCloud de Matías Najle que decidí ponerlo como cortina de fondo de este blog.

Sé que a muchos no les gusta esto, porque pueden entrar al blog desde el trabajo, así que si es así, recuerden apagar los parlantes, ya que a mí me está molestando un poquito tanto silencio blogguero.

 

Por ahí conocen a Matías Najle, trabaja haciendo “Art Attack” en una empresa llamada Social Snack, y tiene un programa de radio en Radio KAPOW. Estudió Publicidad en la Fundación de Altos Estudios En Ciencias Comerciales (FAECC) y desde hacen varios años nos entretiene con su arte, locura y descontrol. Sus artistas favoritos son Deadmau5, Calvin Harris, Benny Benassi, LCD Soundsystem, Kraftwerk, Daft Punk, y otros. 

Como vemos, tanto su arte como su música favorita, sus creaciones, sus pensamientos son bastante pop moderno, definido (pero no limitado) por el ambiente urban en el que se mueve.

 

Es altamente recomendable seguirlo por sus páginas de Facebook, Najleland o por Twitter, así que espero que para ustedes haya sido un descubrimiento para romper la monotonía.

Pueden entretenerse horas con todos los links que les dejo al fondo de esta entrada, les recomiendo ampliamente una aplicación que se llama iDaft, que es para tocar un tema de Daft Punk con el teclado. ¡Muy divertido!

 

Desde este lado del mundo, recomendándoles artistas buenos.

 

 

SUS PÁGINAS:
Facebook | Najleland | Twitter | website | Radio Kapow | Social Snack.

 

Fernando Haller – Svosem Drugoi

De izquierda a derecha: Sergio Velez, Fernando Haller y Javier Sulca

 

Svosem Drugoi es un tema musical inspirado en sensaciones que crea la soledad y el resurgimiento de la misma. Trata de ser lo más emotivo posible y expresando a través de cada uno de los sentimietnos una cascada de imágenes mentales en armonía con un todo que es el tema. El proceso de este tema se disfrutó en un cien por ciento en una brusca oleada de inspiración a las cinco y media de la mañana luego de una buena noche con amigos.

El programa que utilicé para realizar este tema fue Ableton Live 8. El plato fuerte son los teclados y los strings, como segundo actor las campanas, y demás arreglos que no son menores. Se utilizaron pianos de concierto, strings, en VST de concierto. Cosas que se esperan mejorar del tema, como todo simple demo: es la inserción del bajo por parte de un músico amigo, Facundo Gutiérrez, y actualmente se encuentra en proyecto más temas del mismo género para crear un EP.

 

 

 

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Noelia Pompa – Haceme la co…

¡Enanita sexy!

Noelia Pompa y Hernán Piquín

 

Creo que en este vídeo van a encontrar una razón más por la cual ella se debería quedar en la TV bailando, pero nunca cantando.

Muy sugestivo el tema. Casi poético.
#ponele. 

 

¡Vean el video a continuación!

 

 

Lyrics – Haceme la co (Noelia Pompa)

Hace tiempo que yo ando buscando
un CD que me gusta, pero no lo encuentro,
que tiene el tema de “Las Chikis”
que a mi me recuerda muy buenos momentos. 

Le pedí a un amigo que me haga,
pero él me tiene esperanzada y yo le pido que:

Haceme la co… Haceme la co…
Haceme la copia del cd que quiero.

Ponela en el or… Ponela en el or…
Ponela en el orden que yo mas prefiero.

Si me haces el cu… Si me haces el cu…
Si me haces el cuento que no tienes tiempo,

verás mi oje… Verás mi oje…
Verás mi ojera del llanto que tengo.

Oh eh oh, Noelia vino para bailar…
Oh eh oh, Noelia vino para gozar…
Oh eh oh, Noelia vino para bailar…
Oh eh oh, Noelia vino para matar…

Ay, haceme la co…
Haceme la copia, papi.

Haceme la co… Haceme la co…
Haceme la copia del CD que quiero.

Ponela en el or… Ponela en el or…
Ponela en el orden que yo mas prefiero.

Si me haces el cu… Si me haces el cu…
Si me haces el cuento que no tienes tiempo,

Verás mi oje… Verás mi oje…
Verás mi ojera del llanto que tengo.

 

 

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Somebody That I Used to Know – Walk Off The Earth (Cover)

 

“¿Cuántos gallegos son necesarios para cambiar un foco?”

Este vídeo te hará recordar chistes similares a esos. Junta cinco músicos, dales una guitarra y tocarán covers de Gotye, seguramente.

 

La banda canadiense Walk Off The Earth realizó una versión de la canción Somebody That I Used to Know de Gotye con una sola guitarra tocada a la vez por los cinco componentes del grupo.

Es bastante friqui el vídeo, pero es bastante nuevo (fue subido al portal de YouTube el día 05/01/12) y por algún motivo en particular ha comenzado a volverse un vídeo bastante viral.

 

Pueden echarle un vistazo a continuación:

 
Mp3 Download: http://bit.ly/yrnlSA
iTunes Download: http://bit.ly/jP5oBr
CD Baby Download: http://bit.ly/wxebGh
 
 

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• You MUST watch this! (audiolust.ca)

Tune Yards – Bizness (análisis)

 

 

Un niño.

Todos tenemos un niño adentro. Un niño que sonríe, que tiene caprichos, que llora. A veces, por algún motivo, ese niño sólo se encierra en sí mismo a llorar y se olvida de las otras cosas.

 

Una niña —la niña de alguien— se atreve a gritar. Probablemente le han hecho algo.

Probablemente un señor malo la hizo llorar. Quizá un familiar o un vecino. Pero ella se sostiene, se revela, se pone a gritar. Tiene la fuerza de espíritu suficiente para volverse una líder. Lucha por una causa, se queja.

 

Miren el vídeo y saquen sus propias conclusiones, mi análisis está luego del clip musical:

 

 

 

Interpretación personal.

Esa niña que tiene el coraje y se levanta entre la clase de pequeños alumnos probablemente sería una niña violada. Los primeros dicen qué pasaría si ella representara a la persona que le hizo daño, entonces el resto de los niños, también víctimas, podrían alejar de sus vidas todo lo que temen. Esta idea es muy fuerte, asociado a la clase de niños, sobre todo con las marcas de colores que tienen sobre el rostro y otros accesorios, probablemente representando heridas y hematomas resultantes de una violación.

Además, cuando los niños crecen es fácilmente ver cómo han querido representar “el niño dolido” que llevan adentro todas las personas que han sufrido una violación, un acoso sexual, o alguna experiencia traumática de este tipo.

Esta hipótesis queda totalmente reforzada cuando en el estribillo los Tune Yards cantan un: “Don’t take my life away! Don’t take my life away!”, que significa: ¡No me robés la vida!, con una traducción quizás más adecuada a un: “¡No me arruinés la vida!”, o “¡No me cagués la vida!”.

 

Busqué otras interpretaciones porque el vídeo me impactó tanto que me dejó pensando. Dije “esto va derecho al blog”, como un feedback de este grupo genial, que además de deleitarnos con su música nos ofrece una hemorragia de emociones. Inclusive busqué otras interpretaciones y muchas personas opinaron exactamente lo mismo que yo, que se trataba de víctimas de violaciones.

 

Volvamos al verso de “Don’t take my life away! Don’t take my life away!”. La manera en la que ellos cantan esta frase, en una forma tan rápida, repetitiva, y con tonos que parecen una queja rozando un llanto, sugiere algo terrible. En el coro parecería que Garbus describe perfectamente una violación, vean la siguiente forma de interpretarlo: “¿Cuál es el tema aquí? ¡No me arruines la vida! ¡Desde la distancia, no me arruines la vida! ¡Soy una víctima, sí; no me arruines la vida! ¡Soy adicta, sí; no me arruines la vida!”.

Es clarísimo. Al principio niños hablando de alguien que les hizo daño, que les sembró temor, un miedo que necesitan comprender (“But help please at least answer me this”: Pero al menos, por favor, podrías ayudarme a responderme esto); luego de todas esas dudas y el sufrimiento, viene el coro, en el que textualmente dice que es una víctima y una adicta. La frase más acorde aquí sería adicción al sexo. Todos sabemos que las personas violadas no siempre lograr integrar todas sus emociones de grandes, y se desarrollan a veces con unos problemas brutales: adicción al sexo o todo lo contrario, la víctima les hizo tanto daño que no se dejan tocar por nadie y casi nunca tienen relaciones.

 

La frase que abre el coro (“What’s the business?”), que yo traduje como “¿Cuál es el tema aquí?“, algunas personas de habla inglesa sugieren que probablemente estaría preguntando “¿Qué mierda pasa así?”, sugiriendo que el violador se acerca (“From a distance”), o que ya está realizando el acto sexual (o que ya finalizó), dejando a la víctima enojada y confundida, porque no lo canta en una forma lírica, sino que casi grita el: “What’s the business?”.  Creo que el cuadro más visual se logra con el “Soy una víctima. Soy una adicta”, que en sí no termino de definir si lo dice porque lo realmente lo siente o porque trata de hacer sentir culpable, y en cierta cargarle su venganza, al violador. Aquí el “¡No me quites la vida!”, sigue teniendo el mismo concepto: una plegaria para que no los dañen más.

Por ahí leí que WhoKill es un álbum que parecería lidiar con temas similares como éste, que al principio se ven de forma superficial, pero que uno después puede analizarlos a un nivel más profundo para interpretar estos actos como verdaderas metáforas para las razones personales y las inseguridades, traumas, etc., expresadas en la canción.

Una canción linda para escuchar, un vídeo colorido, genial. Pero si nosotros lo analizamos atravesando esa cáscara enérgica, y loca que pareciera ser el vídeo, nos encontramos que esas expresiones corporales tan particulares en realidad tratan de expresar el infierno que siente una persona violada.

 

Al final del tema, hay una oración que expresa “I’ll bleed if you ask me” (Yo sangraré si me lo pides), que se lo dice la víctima al violador luego de que se encuentran una segunda vez (We end up around the mountain that I climb to lose you), y el violador le responde simplemente: NO (“That’s when he said no”), antes de entrar al coro tan dramático una vez más. Aquí la interpretación se obra, hay personas que piensan que ella se vuelve una violadora cuando llega a grande, yo creo que no, que el hecho de decir “Yo sangraré si me lo pides” es una forma más de decir “Ya me quitaste la vida, hacé conmigo lo que quieras”, porque el hecho que después “él diga no”, en realidad para mí significa que él no dejó que ella superara el trauma, que ella no pudo siquiera hablar con la víctima cuando se la encontró por segunda vez. Por eso toda la rabia y quiere que él también “sangre” cuando la haga sangrar a ella.

Obviamente todos estos elementos en el tema tienen muchas interpretaciones, por ahí leí que a otra persona le pareció que el tema hablaba de las drogas. Pero si analizamos la letra de la canción de forma literal y vemos las expresiones corporales, es fácil darse cuenta que la hipótesis de la violación es la más probable. Inclusive porque los gestos corporales en una parte representan la angustia, la culpa y el orgasmo en el momento de la violación.

O al menos así me pareció.

 

¡Espero que les haya gustado el análisis, o al menos la canción! Traten de no cantar cualquier cosa que escuchan sin saber qué significa la letra, ¡porque pueden terminar diciendo cosas brutales!

 

Si les gustó la entrada, compártanla… ¡DILE NO A LA PEDOFILIA!

 

 

GALERÍA DE IMÁGENES

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REFERENCIAS

• Lyrical Analisis: “Bizness” by Tune-Yards (houseofxen.wordpress.com)
• “Abducted” by Cults (houseofxen.wordpress.com
• Bizness Lyrics (songmeanings.net)

 

Presentando a Didi Wray (Buenos Aires Go Go Go)

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Didi Wray es guitarrista y compositora argentina, aunque no es totalmente certera su procedencia.

Las malas lenguas cuentan que fue fruto de un amor fugaz entre un desconocido artista americano que visitaba los burdeles porteños en busca de distensión. Su madre, una hermosa muchacha europea que migró hacia Argentina en busca de una vida mejor, aprendió rápidamente las artes del tango danza y así se mantuvo durante su juventud.

De su padre, al que nunca conoció, le quedaron sólo unos cuantos vinilos en un viejo maletín arrumbado en la casa de su abuela materna. De esta manera conoció “RUMBLE” de Link Wray, y fue tal el fanatismo que desarrolló, que decidió cambiar su apellido adoptando el de este excelente guitarrista a modo de homenaje.

Actualmente se encuentra grabando su primer disco “Buenos Aires Go Go Go”, donde plasma las sutilezas rítmicas del tango criollo y lo integra al género surf de una manera impecable. Se acerca un disco contundente, sorprendente, que la ubica entre una de las mejores guitarristas del estilo para dejar a los escuchas con la boca abierta.

Podrán sentir en esta placa, los dos grandes amores de su vida: el TANGO y el SURF, un poco de twist, a go go y twang rabioso… “TWANGO” define con sus propias palabras.

 

Influenciada por grandes guitarristas como Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, Carl Perkins entre otros, estrenará su show en México (Mayo 2012), acompañada por los fabulosos versátiles y multifacéticos TWIN TONES.
Contacto: didi_wray@hotmail.com
Website: www.didiwray.com.ar

 

 

ACERCA DE LA ARTISTA

Didi Wray ama el tango como música de origen, y adora el surf-rock porque simplemente es guitarrista, y este es un género donde la guitarra goza de un protagonismo único. Acerca del seudónimo, no puedo agregar más que lo que dice la bio. Link Wray es uno de sus héroes, un fenomenal instrumentista representante del surf.

Su trabajo es individual. Si quieren escuchar un demo, se pude descargar aquí. En el mes de febrero de este año se hará la grabación del disco, que consta entre 10 a 12 tangos clásicos llevados a las rítmicas que se pueden escuchar en sus demos. La idea que se intenta plasmar, es un integración (o fusión) de géneros musicales, donde puedan identificarse claramente, elementos propios del lenguaje musical de cada uno. Básicamente, sería algo parecido al tango fusión que podemos encontrar en el electrotango, pero entre otros géneros diferentes.

Los temas fueron maqueteados por completo por Didi Wray, (batería, bajo y violas), luego se realizaron un par de ensayos con sesionistas y se grabó el demo. El encargado de las baterías fue Pablo Bam Bam (de Los Peyotes) La gráfica del disco fue elaborada bajo las ideas y conceptos de Didi Wray, pero todo el mérito lo lleva el animador e ilustrador ZEK. (Link aquí)

Todo el trabajo de grabación, edición y mezcla, tanto del demo, como del disco, está a cargo de Gonzalo Voutoff, (operador de sonido de Los Estelares)

 

Lo bueno de este grupo es que de irle bien, les encantaría hacer colaboraciones. Le pregunté personalmente a Didi Wray y ella piensa que este es un trabajo que enriquece muchísimo a los músicos y que nos enseña a escuchar y dar lo mejor de nosotros mismos. Desde ya, está en sus primeros planes el de participar en eventos de beneficencia, porque es algo súper gratificante y no piensa negarse ese placer.

 

Muy interesante también es su visión acerca del proceso creativo, o sea, cómo logra inspirarse para luego elaborar sus obras musicales.

Respecto a los procesos creativos, ella me dijo que “existe un porcentaje del trabajo de uno que se logra con la práctica. El método Suzuki plantea el tema del desarrollo del talento, como algo que se aprende, que se practica”. Ella cree en eso. También cree en la capacidad de aprendizaje por medio de la escucha.

“Y le doy mucha importancia a esas dos cosas. No quiere decir que niegue el virtuosismo ni la genialidad nata de ciertas ideas, que simplemente es, la forma en que elegimos combinar nuestros conocimientos, sean muchos o pocos. Por eso admiro profundamente a esos guitarristas que tocan esquemas técnicamente muy simples, pero resultan ser frescos, divertidos, originales y simplemente geniales. Como por ejemplo Danny Amis, guitarrista de LOS STRAITJACKETS”.

 

“Estos procesos no pueden forzarse, hay que saber aprovechar el tiempo que tienen, que es independiente al tiempo de uno. Tienen vida propia y no pueden controlarse. Está en la inteligencia y las posibilidades del músico, potenciar la inspiración y lograr algo con eso. Grabar una idea musical, escribir una frase, como puntapié inicial de una letra, y luego el trabajo. El trabajo es desarrollar ese retoño, eso que es como un regalo que simplemente se nos presenta. Saber identificarlo, y exprimir su potencial al máximo, para lograr una idea terminada, concluida. Ese es el desafío. Y eso es lo que cuesta trabajo, esfuerzo, pero cuando escuchás por primera vez algo que te ha llevado trabajo desarrollar y concluir, sentís una satisfacción plena. Una sensación que no te da otra cosa en la vida. Estupefacción y alegría ante la obra. Esos son los signos de que no permite más modificaciones. Ya está. Y uno se siente feliz, rebosante de energía. Es rarísimo”, agrega.

 

Sus grupos y cantantes favoritos son: The Ventures, Dick Dale, The Shadows, Link Wray, The Chantays, The Surfaris, The Tornadoes, Country Music, rock 60´s, Los Iracundos, Duane Eddy, Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, toda la oleada de neo surf, Los Straitjackets, The Neanderthals, Lost Acapulco, Twin Tones, Telekrimen, Los Coronas, Man or Astroman, The Cramps, Poly y su guitarra hawaiana, Django Reindhart, por supuesto las Orquestas Típicas (que no deben quedar fuera nunca), Francisco Canaro, Roberto Firpo, Carlos Gardel, Julio Sosa, Pugliesse, D´Arienzo, los grandes compositores del tango, Di Sarli, Cobián!, Bardi, Piazzolla, Villoldo… y muchos otros.

 

DIDI WRAY – Galería de Imágenes

 

 

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Kanye West – Power (review)

 

Muy buen vídeo, el tema excelente, te hace pensar en ritmos africanos, percusiones tribales, pero adornadas con ritmos angelicalmente surrealistas, fusionado con un poco de rap, techo y quizás pop.

Lástima que el tema es tan corto, les dejo una versión sin censura y otra censurada, sólo difieren en el final. Préstenle atención a la mezcla de símbolos religiosos: mayoritariamente egipcios y cristianos. Aunque el concepto de la orgía también nos remonta a los griegos y a los romanos… ¡Y a la actualidad! #LOL!

 

 

 

Videos viejos, pero recomendables.

¡Comenten!

 

 

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Nuevo video de Goldfrapp: Yellow Halo

 

Me encantó la estética envejecida de las imágenes, medio ochentosas, y por partes el vídeo me hacía pensar en Björk y en The XX.

Véanlo y me dicen qué les pareció:

 

 

Yo me colgué mucho tiempo leyendo los comentarios, fue muy gracioso leer que algunas personas la comparaban con Lady Gaga. (O sea: ¡nada que ver!)

Esperamos sus comentarios.

 

 

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Nuevo vídeo de Lady Gaga – Marry the Night

 

Este vídeo comienza con un preludio prolongado, algo parecido con lo que sucedió con Born This Way, sólo que este preludio Lady Gaga personifica a una persona que está enferma, moribunda, a punto de morir, en un hospital o una clínica. Aparentemente la enfermera la conoce porque le dice que se parece a su “Madre” (¿aludiendo a “Mother Monster”?)

Horrible el look que tiene en este vídeo ella, no me gustó para nada su corte de pelo pero la verdad es que me pareció muy buena actriz, a diferencia de Madonna.

Luego de esas escenas comienza la música, en un principio entre una melodía de piano tristísima que se escuchan risotadas que me resultaron un tanto macabras. Y todo inserto en una historia de una persona que está enferma pero que se está por morir y quería ser famosa.

No sé si también hay alguna relación con Amy Winehouse, ¿vieron las pestañas y el look del minuto 4:55?

De todas maneras, les dejo el vídeo porque ya es todo un éxito comercial. Fue subido hace 4 días y ya ha conseguido casi 11 millones de visitas. ¡Es increíble su éxito!

 

Véanlo a continuación: