Archivo de la categoría: indie

Technicolor Fabrics – Todo (nuevo vídeo)

A pedido de uno de los integrantes de Technicolor Fabrics, Raúl Cabrera, aquí les presentamos un vídeo nuevo que tiene un poco más de un mes desde que se rodó. Me preguntó porque un día dio con mi blog por entradas viejas, y desde entonces debe haber memorizado nuestro blog de música, cosa que me fascinó por completo porque su grupo es uno de mis favoritos. Por razones de tiempo no he podido subir una entrada relacionada a esto, pero aquí tienen este vídeoclip que es relativamente nuevo. Disfrútenlo:

Con respecto al vídeo, me encantaron las imágenes del principio, un lugar desértico, con el suelo agrietado, donde lo primero que se ve, además de un hermoso paisaje, son los integrantes de la banda caminando con mucha actitud hacia la cámara. Hay que resaltar que el grupo muestra una imagen muy informal, con mucha actitud, vestidos bien, pero de forma muy sencilla. Digamos que este look se desprende totalmente de la onda que tiene el grupo: muy fresca, y por lo poco que he podido experimentar personalmente con ellos, son muy genuinos, sinceros y humildes. Cualidades que deberían tener todos los artistas, no, todas las personas. Porque antes que nada son seres humanos, y a pesar que son una banda de rock también predican con el buen ejemplo. Saber cantar, saber componer, saber tocar un instrumento no sirve de nada si uno no sabe “ser”; y ellos lo reúnen todo: carisma, buena imagen, vitalidad, buena música.

Además hay que reconocer que los integrantes de Technicolor Fabrics son muy “facheros” (por no decir lindos), seguramente las mujeres se tiran a sus pies en México. Para los que no lo saben, ellos son uno de los mejores grupos de música indie y según muchas revistas “han revolucionado la escena indie mexicana”, y también del mundo.

Personalmente, me fascina en este tema la letra, de un significado muy amplio, pero también concreto; definir el efecto que genera la música con la letra sería como tratar de definir la visión de una luz difundiéndose a través del tiempo sobre el océano del karma. Digamos que el efecto que generan sus canciones en mí tiene un sabor increíble, son la única banda de rock que me genera algo que no puedo terminar de definir en una sola palabra. Quizás sean detalles mínimos, pero fuertísimos, como que nombren en la letra un: “Porque no te puedes escapar del karma, en un tema que comienza con una melodía que te obliga a rendirte a la música, a meterte en tu interior y entrar en estado de trance. Fíjense que la melodía tiene un vaivén, un ir y venir, que es parecido a un océano tranquilo que en su profundidad esconde un mensaje emotivo, como el de un hombre diciéndole sus últimas palabras de frustración a su pareja.

Y todo termina.

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Digamos que eso es lo que me generó el vídeo. Un vídeo asombroso, para ver muchas veces y luego compartir por Twitter y en tu muro de Facebook.

Les dejo los enlaces por si quieren saber más de Technicolor Fabrics, a continuación. ¡Más les vale que si leen esto me den un feedback!

[Más entradas de Technicolor Fabrics]

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Two Door Cinema Club – What you Know

Two Door Cinema Club

Bueno en esta ocasión presentando el trabajo este trío  irlandés llamado Two Door Cinema Club  Formada en 2007, la banda está compuesta por miembros de la banda:

  • Alex Trimble – Voz líder , guitarra , sintetizadores ,
  • Halliday Sam – Guitarra , Voz
  • Kevin Baird – Bajo , Voz

El trabajo de la productora Canadá que realizó el vídeoy quien ha producido vídeos a bandas como los Scissor Sisters no deja indiferente a nadie: son elegantes,frescos, divertidos y por lo general tienen chicas muy bonitas. Su último video de la canción What You Know ha alcanzado ya casi los 2 millones de visitas en el canal YouTube, aunque el vídeo esta disponible también en el canal  Vimeo,así esta recomendación musical y visual te será de muy buen agrado.

Para Two Door Cinema Club, de su álbum Tourist History, editado por Kitsuné.
Dirigido por Lope Serrano.
Producido por Alba Barneda y Òscar Romagosa.
Fotografía de Marc Gómez del Moral. (marcgomezdelmoral.com)
Coreografía de Tuixén Benet. (lesfillesfollen.blogspot.com)
Dirección de arte de Roger Bellés (rogerbelles.com) y Montse Roa.

Two Door Cinema Club – What You Know from CANADA on Vimeo.


La Música Surf

La Música Surf…

Según La Wiki La música surf es un género de música popular asociado con la cultura del surf, en particular, del Condado de Orange y otras áreas del sur de California. Fue particularmente popular entre 1961 y 1965, posteriormente se recuperó y fue muy influyente en la música rock.
El surf como género, con referencias al sol y la arena, las carreras de coches trucados y los bólidos y, de un modo menos directo, al sexo, era una música californiana para pasar el rato que sirvió de banda sonora para las películas playeras de la época, así como de documentales como w:The Longest Wave o w:Crystal Voyager, que celebraban el surf y el estilo de vida asociado a este deporte.
Se pueden considerar dos tendencias principales: el surf rock, instrumental en gran medida, con una guitarra eléctrica o un saxofón tocando la melodíaDick Dale and The Del-Tones, y el pop surf vocal, que incluye baladas y música de baile, a menudo con armonías fuertes que son asociadas principalmente con The Beach Boys. Muchas bandas de surf notables han destacado tanto por el surf instrumental como por el pop surf, de modo que la música surf se suele considerar como un solo género a pesar de la variedad de estos estilos.
Ahora yo creo que la música surf es el movimiento en México que viene a retomar la lucha libre  apartir de las peliculas del famoso luchador mexicano “El Santo”.
Ahora  en la actualidad con mas ruido ocn la guitarra hay muchas bandas surferas que emprendieron el camino desde ser la banda de un garage y conocerce en la escuela y varias bandas que son reconocidas por jovenes y no tan jovenes  son de la UNAM.
Estas bandas mexicanas nos transmiten el gusto por la musica y la cultura de la lucha mostrandose ant esu público de forma enmascarada donde el santo y blue demon son los que han influenciado las mascaras de los surferos mas atrevidos.
El ilustrador que en lo personal ha marcado la diferencia en portadas de discos, posters y en un sin  fin de propagandas para los surferos mexicanos  ha sido el buen Dr. Alderete que muestra una forma “vintage-actual”  para que estemos en este fenomeno surf.
Algunos links de las mejores bandas.
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MI VIDEOCLIP FAVORITO (de hoy)

No puedo creer que nunca haya subido este videoclip a mi blog de música. Tengo miles de videoclips favoritos, los cambio día a día, pero hoy quiero que vean este y que me digan cuál es el vídeo que más les gusta!! (Dejen enlace)

 

 

COMENTEN O MUERAN!

 

TECHNICOLOR FABRICS – Frequency (Original Video)

 

 

[más videoclips]

[más de Technicolor Fabrics]


Recomendación: FÉMINA

 

Fémina es un grupo de hip-hop fusion compuesto por Sofía Trucco, Clara Trucco y Clara Miglioli , tres chicas de San Martín de los Andes.

Con letras inspiradas en los mejores artistas de la poesía surrelista como: Alejandra Pizarnik, Oliverio Girondo y Roberto Juarroz, los temas de Fémina hablan de lo que “les pasa a las mujeres sin ser feministas”, dice Clara.

 

 

“Jugar con la poesía y las palabras, con distintas métricas y ritmos. Apropiarnos de lo que nos influencia, de lo que nos enseña, y transformarlo, moldearlo y parodiarlo”. Así resume Sofía Trucco (Toti) el espíritu de Fémina.

Toti y Clara comenzaron con el grupo en el 2004, jugando a combinar letras de The Roots y Pete Rock. Cuando terminaron el secundario, a los 19 años, viajaron a Buenos Aires. Sofía hacía hip hop y Clara escribía poesía, así que con sus vocaciones ya definidas comenzaron a realizar funciones para sus amigos. Por ese tiempo, les daba tanta vergüenza que se tapaban los ojos usando gorras. Comenzaron trabajando con sonido en formato soundsystem, apadrinadas por Michael Mike, pero como no les gustaba las bases comenzaron a usar instrumentos. Así armaron la banda, incluyendo a Clara Trucco (la hermana menor de Sofía, en percusión), Marcela Lapidus (guitarra), Eugenio Loza (percusión), Ariel Domínguez (saxo), y Juan Antar (bajo).

Lo llamativo de este grupo es que no se contenta con brindarnos música con letras geniales, también hay baile y teatralización cuando se suben al escenario. “Interpretamos las canciones corporalmente, algo parecido a las rondas de break-dance”, explica Toti.

 

Su disco debut que saldrá en abril de este año y será producido por Marcos Orellana (cantante de Onda Vaga) y Michael Mike. Así que próximamente estaremos disfrutando de su hip-hop fusionado con funk, candombe, chacarera, folclore, música cubana, rumba flamenca y un poco de reggae.

 

LINKS: MySpace | Facebook

FUENTE: Rolling Stone n° 155 (FEB 2011)


Anoche se entregaron los Brit Awards en Londres

 

¡Al fin se dieron a conocer en la noche de gala los artistas premiados! El emblemático O2 Arena fue el lugar escogido para celebrar la nueva edición de los premios más importantes de la música británica, los Brit Awards, una especie de los Premios Grammy de UK.

Arcade FireTinie Tempah han sido los grandes triunfadores de los Brit Awards 2011 con dos premios cada uno.

Entre las actuaciones descataron las de RihannaTake That. Tras el regreso al grupo de Robbie Williams, los componentes de Take That abrieron la gala con una actuación y volvieron a subir al escenario para recoger el premio al Mejor grupo británico del año. Sin embargo, no lograron el premio al Mejor álbum, al que estaban nominados por Progress, el trabajo más vendido del año en el Reino Unido, y del que se agotaron un millón de copias en sólo 24 horas de haber salido a la venta.

 

Lo realmente bueno de esta entrega es el reconocimiento que le están dando a los artistas independiente (género “indie”), que no siempre tienen grandes inversiones en campañas publicitarias al no tener contratos con las discográficas más importantes del mundo, pero su trabajo de todas maneras es bueno, como sucede en el caso de Arcade Fire que ganó dos premios en esta entrega (Mejor grupo internacional y Mejor álbum internacional por The Suburbs).

 

Una de las novedades de los Brit Awards 2011 es que al término de la gala todas las actuaciones se pusieron a disposición a través de iTunes.

 

Les dejo aquí la lista completa de los artistas premiados:

“Artista Masculino Británico”: Plan B
“Artista Femenina Británica”: Laura Marling
“Artista Revelación Británico”: Tinie Tempah
“Mejor Banda Británica”: Take That
“Mejor Single Británico”: Tinie Tempah – ‘Pass Out’
“Mejor Disco del Año Británico”: Mumford & Sons – “Sigh No More”

“Artista Masculino Internacional”: Cee Lo Green
“Artista Femenina Internacional”: Rihanna
“Revelación Internacional”: Justin Bieber
“Banda Internacional”: Arcade Fire
“Mejor Álbum Internacional”: Arcade Fire – “The Suburbs”

“Critics’ Choice”: Jessie J


Después de varios años de no pisar los escenarios, Take That causó sensación en Londres durante la entrega de los Brit Awards. REUTERS

 

NOTICIAS RELACIONADAS:

ANA TIJOUX. El hip-hop y la política

 

GÉNERO: Hip hop, political hip hop, rap, otros.
UBICACIÓN: Metropolitana de Santiago, CL

 

Siempre hay una diferencia abismal entre el hip-hop reinante (o del “mainstream” de MTV) de la música actual y el hip-hop un poco más indie, un tanto under, pero con mucha onda. Ya habíamos explicado en entradas anteriores a qué se debe esta proliferación de estilos alternativos y fusiones sin precedentes en todas las ramas de la música, y su relación que tiene con el hecho de que muchos artistas permitan la descarga gratis de sus sitios oficiales.

 

Ana Tijoux es una de las tantas artistas que (gracias a Dios y al arte) se apartan del “mainstream”. Ella es una artista nacida en Francia y erradicada en Chile, y rápidamente se está convirtiendo en el referente más importante del hip-hop actual. Su álbum 1977 pertenece a la escuela vieja del hip-hop, mezclando scratches de vinilos, ritmos urbanos, líricas con referencias políticas y una voz latina muy sexy, que casi susurra en forma fluida entre los beats.

Como dije anteriormente, la música de Ana Tijoux está considerada como Political hip-hop, quizás porque su disco 1977 probablemente se llame así haciendo referencia a la Revolución de 1977, que fue una insurrección fallida,  realizada por grupos de extrema izquierda en Chile, a comienzos del segundo gobierno de Eduardo Frei Montalvay, para instaurar por la fuerza el sistema socialista en el país. Ella nació el 12 de junio de 1977, en Francia, es hija de inmigrantes chilenos que fueron perseguidos por la sangrienta dictadura de Pinochet, por lo tanto tuvieron que huir del país e instalarse en Lille. Regresa a Chile en 1993 y dos años más tarde ingresa en el rap local.

 

Su acercamiento al arte comienza con el Freestyle con Arraya Homie Clan (año 1997), y luego en 1998 cuando formó Makiza un grupo pionero que los haría famosos. El grupo produjo tres discos y se disolvió, luego Ana Tijoux trabajaría en Savia Nueva, y tiempo después comienza a trabajar como solista. Su primera producción solista se tituló Kaos (año 2007), ganando premios y dándola a conocer internacionalmente. En el 2007 realizó colaboraciones en el extranjero, con su amiga Julieta Venegas y otros, además de asistir a importantes encuentros musicales.

 

Su último disco, es 1977 de Oveja Negra Producciones, que fue grabado entre mayo y septiembre de 2009. Si quieren saber más, visiten su MySpace (esta información es un breve resumen de lo que figura ahí). En 2010 hizo giras musicales por Estados Unidos y también fue nominada para un Grammy.

 

Realmente su obra es tan buena que dan ganas de pararse, quitarse el sombrero y aplaudirla ya que a la música la usa como un elemento más dentro de un escenario social, político y cultural. Ojalá muchos músicos y artistas en general aprendieran de su obra, devolviéndonos un material tan valioso y genuino como el de Ana Tijoux.


Les dejo un par de su material, que es excelente, para que la escuchen a continuación:

 

ANA TIJOUX – 1977

 

ANA TIJOUX – Sube

 

ANA TIJOUX – Partir de cero

 

ANA TIJOUX ft. Panty & Dacel – Mar Adentro

 


LINKS: aurgasm.us | MySpace | WebsiteWikipedia

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NOTICIAS: Alex Capranos el vocalista de Franz Ferdinand estara en la Argentina en formato Dj

Alexander Paul Kapranos Huntley (nacido el 20 de marzo de 1972 en Almondsbury, Inglaterra) es el guitarrista y cantante principal de la banda escocesa Franz Ferdinand. Su padre era griego y su madre, inglesa. Kapranos pasó su niñez en Sunderland y South Shields, la ciudad natal de su madre, y pasó la mayoría de veranos en Grecia. Huntley es el apellido de soltera de su madre, el cuál utilizó durante su infancia para evitar posible discriminación por su ascendencia griega. Su madre insistió en ponerle el nombre central de Paul, en honor a Paul McCartney.

En 1980 se mudó con su familia a Edimburgo y después a Glasgow en 1984. A la edad de 17 años, Kapranos asistió a la Universidad de Aberdeen para estudiar teología. Continuó sus estudios en varias universidades diferentes, incluyendo la Universidad de Strathclyde en Glasgow.

Desde principios de los 90, era un fijo de la escena musical de Glasgow, pasando noches enteras en el 13th Note y el Kazoo Club. Mientras ejercía de cocinero, camarero, profesor de inglés en el Anniesland College y otros diferentes trabajos, tocaba en alguna de las bandas populares de Glasgow, incluyendo los incondicionales del ska The Amphetameanies, The Yummy Fur, Quinn y The Karelia (antiguamente conocidos como The Blisters). Se sabe que también ha contribuido en las grabaciones de la banda Urusei Yatsura.

Finalmente, después de quitar Huntley de su nombre, formó una nueva banda en 2001 con viejos amigos y nuevos fichajes, llamada Franz Ferdinand, que ha recibido un notable seguimiento internacional. La banda se compone de Alex, Nick McCarthy (guitarra y voces), Paul Thomson (batería) y Bob Hardy (bajo). Cinco de sus singles y un EP han entrado en las listas del Reino Unido hasta la fecha, y su álbum debut ganó el Mercury Music Prize, dos Brit Awards, un Breaktrough Video MTV Award y un Ivor.Franz Ferdinand, la banda de Kapranos, se llama así en honor al Archiduque Francisco Fernando.

En septiembre de 2005 empezó “Sound bites”, una columna semanal sobre comida para G2 en el periódico inglés The Guardian, en el cual detalla sus aventuras culinarias, según Franz Ferdinand, viajando por el mundo en su gira mundial. En mayo de 2006 Alex anunció que próximamente publicará un libro en el reunirá todas las columnas que escribió, el título del mismo será “Sound bites”.

En agosto de 2006 Según lo declarado por Kapranos, la banda ya lleva 3 años de gira o en estudios de grabación, por lo que todos están cansados y quieren un poco de “vida normal”. Por eso, después de sus presentaciones en festivales de verano en Europa, los chicos vuelven a Escocia para estar, al menos 3 meses alejados de lo que ha sido su rutina

ALEX se presentara en Mar del Plata en formato Dj en el parador de ARENA BEACH de la radio marplatense METRO 95.1, se presentará  junto a la agrupación Zucher el jueves 27 a las 15:00 horas, en el siguiente post les comentare que tal estuvo ya que estaré cubriendo el evento.

esta faceta no es desconocida dentro del curriculum del artista, ya que durante los noventas, antes de conformar la banda que lo lanzó mundialmente a la fama, oficiaba constantemente como DJ en Escocia y ahora retoma el oficio teniendo contempladas presentaciones en Brasil, Argentina y Chile.

El set de Alex Kapranos para la fiesta se inclinará en el Indie, electro y remixes propios y pinchará discos por horas.


Smith Westerns – Dye It Blonde (2011)

 

La verdad es que me enteré de esta banda de rock emergente por una página muy buena que se llama wearehaunted.com, se las recomiendo, aunque si tienen cuentas en Grooveshark, Blogmusic, Fintune, Musicovery, Radio.blog.club, o MusicMesh no les va a interesar mucho, porque es más de lo mismo: un servicio para escuchar música online.

Lo bueno de wearehaunted.com es la simpleza para descubrir nuevos artistas emergentes, y poder armar una lista de reproducción para poder compartirla con tus amigos. O para escuchar música de donde quieras, con un entorno simple y visualmente atractivo. Si no fuera por mi lista de wearehaunted.com, quizás no hubiera descubierto a esta banda, muy buena, por cierto. Cuando la termine de configurar bien, la voy a compartir con ustedes y espero que alguien me pase alguna vez una lista de recomendaciones.

En esta entrega les dejo su última placa de Smith Westerns, “Dye It Blonde” (Tíñelo rubio), lanzada el 18 de enero 2011. Aquí podemos ver a una placa totalmente diferente de Smith Westerns, nos demuestran que ya están bastante crecidos y ya no están para hacer música para niños, ya que desde su debut explosivo en el 2009 vienen pisando fuerte y prometiendo una larga carrera. Muy bueno su tema “Weekend”, por cierto, con influencias un tanto plastic, un tanto pop, digno de escuchar.  Se los dejo al fin de la entrada para que lo escuchen por Soundcloud.com, y cerca de ahí tienen los links de descarga (también pinchando la imagen).

 

Esta placa, Dye It Blonde nos presenta una influencia de garage-rock que viene con toda la energía jovial del mundo, bordeando un poco los estilos clásicos. Buenos coros en “Smile,” un buen final en “Still New” y otros detalles nos muestras que sus canciones están más trabajadas, añadiendo más instrumentos de cuerdas y un órgano.

En estos tres últimos años, desde que la banda se formó, este grupo nuevo ha continuado trabajando con confianza y actuando con una personalidad más definida. Pero estos chicos están recién comenzando, escúchenlos antes que se vuelvan famosos y que los comiencen a escuchar por todas las radios.

Haz click en la imagen para redirigirte a un link interesante…

 

 

FECHA DE LANZAMIENTO: 18-01-2011

GÉNERO: Indie rock, garage rock, garage punk, Lo-Fi

 

TRACKLIST:
01. Weekend
02. Still New
03. Imagine, Pt. 3
04. All Die Young
05. Fallen In Love
06. End of the Night
07. Only One
08. Smile
09. Dance Away
10. Dye the World

 

 

LINKS: DuckloadFilesonic (descarga)

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The Decemberists: The King Is Dead (2011)

 

Bueno, la verdad que este es uno de los primeros lanzamientos del año y el mismo día (según Pitchfork) salieron otras placas que son muy esperadas como ésta, por ejemplo: “Disappears: Guider”, “VA: Trax 25: DJhistory.com Re-Edit Project Celebrating 25 Years”, “Chicago [Harmless Records]”, y “White Lies: Ritual“. ¡Ah, ya empezó el 2011 y tenemos 24 placas importantísimas para escuchar!

¿Quiénes van a poder mantenerse al tanto? Los invito a desayunarse de este disco, más abajo están los links, como siempre, para aquellos que deseen mantenerse informados a través de este blog.

 

 

THE DECEMBERISTS es una banda de indie pop de Estados Unidos que se formó en Portland, Oregón. El grupo eligió este nombre por la Revuelta Decembrista de 1825, en Rusia, y generalmente sus canciones tienen una temática de personajes ficticios, mezclada con hechos históricos verídicos, manteniendo una hila narrativa con sus canciones. (Mientras escribo esto me acuerdo de ese tema de Placebo que dice “Now I know what Joan of Arc felt, I now what Joan of Arc felt, as the flames rose to her roman nose and her discman started to melt” (Bigmouth Strikes Again); la descripción suena básicamente a eso, pero con una letra un poco más elaborada.

 

Les dejo los datos del disco:

 

FECHA DE LANZAMIENTO: 17-01-2011

GÉNERO: indie pop

SELLO: Rough Trade

 

TRACKLIST:
01. Don’t Carry It All (4:17)
02. Calamity Song (3:50)
03. Rise to Me (4:59)
04. Rox in the Box (3:10)
05. January Hymn (3:14)
06. Down by the Water (3:42)
07. All Arise! (3:10)
08. June Hymn (3:58)
09. This Is Why We Fight (5:31)
10. Dear Avery (4:52)

 

LINKS: HotFile | SharingMatrix || BANDA: MySpace | Website | Wikipedia || FUENTE: Taringa

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Moreno + Lata Dj’s – Mo(L)r(a)en(ta)o [2010]

Mo(L)r(a)en(ta)o es un disco de remezclas de temas de Moreno (Giancarlo Landini), a cargo de Lata (Andrew Collyer) . Los originales, de corte folk e indie rock, son transmutados hacia terrenos electrónicos, con beats y texturas propias del dub. Las intervenciones alternan entre la alegría, la sorpresa y la nostalgia. O, como dicen ellos mismos, “entre la ciudad y la playa, entre el surf y el skate”. Algunos temas recuerdan la electrónica de juguete de Bibio, con guitarras acústicas en ecos cristalinos y un montón de loops.

 

Una NUEVA MEZCLA RARA Mo(L)r(a)en(ta)o

DowNLoaD

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Peter Bjorn and John – Gimme Some (2011)

Basta nombrar a Peter Bjorn and John para recordar su exitoso tema  “Young Folks”, la famosa canción del silbido que tanto sonó a mediados de la década pasada. Después de un hit tan famoso, el trío de Estocolmo (Suecia) ha movido cielo y tierra para intentar superarse a ellos mismos.

Para ello nos presentan su sexto LP, que se llama “Grimme Some”, grabado por el productor Per Sunding. Por el momento, la banda deja el pop de lado para introducirse en un rock enérgico, jovial, de buena calidad (a pesar que desde el principio se anunciaba como un trabajo más bien comercial).

Si bien hay más influencia del rock, este disco está considerado pop-rock, por la influencis del pop más tradicional debido la presencia de la guitarra y sus canciones pegadizas.

El álbum será lanzado el 29 de marzo via StarTime International, y debajo dejo el tracklist con los 11 temas que componen el este disco, que tiene un arte de tapa con diseño simple y casi infantil, típico de esta banda.

 

TRACKLIST:

1. Tomorrow Has To Wait
2. Dig A Little Deeper
3. Second Chance
4. Eyes
5. Breaker Breaker
6. May Seem Macabre
7. (Don’t Let Them) Cool Off
8. Black Book
9. Down Like Me
10. Lies
11. I Know You Don’t Love Me

 

 

También les dejo una información de los próximos conciertos que van a tocar promocionando su nuevo material, por si acaso piensan viajar para verlos, o están cerca de estas ciudades y por esas casualidades de la vida también hablan en español y están leyendo esto…

 

Fecha Lugar Ciudad
MIE 16-feb Comet Club Berlin DE
JUE 17-feb Train Århus, DK
VIE 18-feb Lille Vega Copenhagen, DK
SAB 19-feb Sentrum Scene Oslo, NO
MIE 23-Feb White Heat @ Lexington Sold Out! London UK
LUN 28-Feb Bitterzoet Amsterdam NL
MIE 2-Mar International Paris FR
MIE 30-Apr Dingwalls London UK
JUE 31-Apr Academy3 Manchester UK
VIE 1-Apr Stereo Glasgow UK
MIE 6-Apr Molotow Hamburg DE
JUE 7-Apr Tivoli 400 Utrecht, NL
VIE 8-Apr Botanique – Orangerie Brussels BE
SAB 9-Apr Point FMR Paris FR

 

 

Ahora me gustaría que hicieran la comparación entre el videoclip editado de Young Folks con la versión grabada en los estudios de 89.3 para su álbum Writer’s Block. Les dejo los dos vídeos a continuación:

 

 

 

 

LINKS: MySpace | Website | Wikipedia || DESCARGA: Freakshare

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