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REPERTORIO CORAL

Música original para coro “a capella”, con acompañamiento instrumental.
Arreglos y versiones corales.

La elección del repertorio por parte del director del coro es una de las cuestiones más importantes a resolver. Depende de la idoneidad del director, de la calidad del coro, del perfil de cada organismo coral, y, especialmente de la capacidad del auditorio de recibir y disfrutar del mismo.

Generalmente se subestima esta última, se cree que el público, en ciertos lugares o situaciones,  no está preparado para escuchar algunas obras clásicas, pero en realidad es la falta de idoneidad del director o del grupo la que juega una mala pasada al afrontar estas obras. Yo creo que al público hay que darle lo mejor de nosotros con todo el esfuerzo que eso implica en el estudio y preparación del repertorio. Actualmente, en nuestra ciudad, y hablo de lo que conozco, los coros van bajando el nivel de sus interpretaciones, y por lo tanto también se afronta un repertorio más liviano, con pistas que tapan todos los errores a los oídos del engañado público, pero no escapan a un oído formado musicalmente.

Ante esta situación, ¿qué chance nos queda?

Seguir haciendo el trabajo con nuestros coros mediocremente, sin esfuerzos, para que todo sea “bonito” o esforzarnos por elevar el nivel de nuestros coreutas y dándole al público la oportunidad de escuchar obras de calidad, sean clásicas o populares.

No quiero omitir acá que no existen buenos o malos coros, sino buenos o malos directores. 

Ahora bien, lo que se debe conocer es muy bien a sus coreutas para abordar el repertorio, y éste, busquen por donde busquen, independientemente de que las obras sean populares o no, se puede clasificar sólo de dos formas: está bien o está mal.

Para eso es necesario conocer las diversas posibilidades que ofrece el vasto repertorio coral que  está integrado por:

MÚSICA ORIGINAL PARA CORO:

Los compositores de música original para coro debían tener en cuenta, según la época, las posibilidades expresivas de los coros, para eso compusieron “a capella”, es decir, sin acompañamiento instrumental, o con acompañamiento. Ésto depende a su vez de la época de la composición.

Durante la Edad Media los coros comenzaron a formarse por una necesidad primaria como es el registro de los cantantes. Recordemos que la música religiosa de estos siglos era interpretada solamente por monjes y en su espacio: la liturgia católica. Como derivó hasta nuestro conocido coro mixto es un tema distinto, que el interesado puede conocer a través de la historia de la música, tema que, doy por supuesto que los directores idóneos conocen, los demás por eso mismo no abordan estas obras, o si lo hacen, los resultados no son buenos.

La época de oro del repertorio coral fue, es y será el siglo XVI, en el que la polifonía y el coro eran las expresiones musicales más frecuentes, por no decir las únicas, que se podían ofrecer al público.

La música coral del Renacimiento se divide sólo en dos posibilidades y cada una de ellas con características que les son propias: RELIGIOSA o PROFANA.

Esto no significa que una sea mejor que la otra sino que cada una tenía su forma de interpretarse, y lo que debemos respetar para hacer un buen estilo, es  la manera en que se cantaban en su época.

He escuchado cada cosa hecha con la polifonía…

Esta versión con partitura del motete “O magnum mysterium” de Victoria valga para tomar en cuenta cómo debe hacerse la polifonía religiosa, a capella.

Y esta versión de “cucu” de Juan del Encina interpretada por los King’s Singers es realmente muy buena, polifonía profana a capella:

La música profana del renacimiento también admitió instrumentos, pero estos siempre doblando a las voces o reemplazándolas, como en este caso con “Oy comamos y bebamos” de Juan del Encina:

A partir del siglo XVII, ya compositores barrocos, como Bach, Händel, Vivaldi, por nombrar a los más conocidos, escribieron obras corales siempre con acompañamiento instrumental, tanto la profana como la religiosa, por tanto la correcta interpretación de las obras de este período es con instrumentos, los que corresponden a cada partitura, o en su defecto con un bajo continuo, un clave que puede reemplazarlos, actualmente se usa mucho el piano, aunque es posterior a la época en que estas obras fueran escritas, o el órgano.

Está fuera de estilo la interpretación de este repertorio “a capella” -incluso los famosos “Corales” – a pesar que sea muy frecuente escucharlos así.


ARREGLOS O VERSIONES CORALES, ADAPTACIONES Y OTRAS YERBAS:

Una versión coral es una adaptación de canciones no compuestas originalmente para coro y que un músico arreglador adapta para 2, 3 o más voces, iguales o mixtas.

Como resultado se puede obtener una buena versión compatible con algunos organismos corales, otros no, dependiendo del grado de dificultad con el que fue hecha.

Hay arregladores que se jactan de hacer arreglos fáciles, otros de sus arreglos complejos.

Los que sufren son aquellos coros que intentan incluir en su repertorio versiones que no están al alcance de sus posibilidades, y de última, el público que debe escucharlos.

Ni decir lo que pasa cuando a un arreglo para coro se le incrusta una pista de acompañamiento, la cual puede o no estar con los mismos acordes que los que el arreglador compuso su arreglo, y eso lleva a una mala performance, que sólo queda audible cuando el coro canta simplemente la melodía y el resto lo hace la pista. En este caso no podemos estar hablando de música coral propiamente dicha.

Entrada por: Juan Carlos Sáenz, Conjunto Vocal Raíces

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Los mejores coros del mundo

ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES (Carlos López Puccio)

Estudio Coral de Buenos Aires

Este coro tiene como director a Carlos López Puccio, famosísimo por ser un miembro del conocido grupo humorista Les Luthiers. El Estudio Coral de Buenos Aires fue fundado en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que ya contaban con una década de trabajo en el Conjunto Vocal “9 de Cámara”. Está integrado casi exclusivamente por músicos profesionales, convocados para interpretar música de cámara.

Su primera gira por Europa fue en el año 1996, actuando con un repertorio contemporáneo en importantes salas de España, Francia y Bélgica. El conjunto obtuvo un resonante éxito de público y de la crítica especializada, y por esto comenzó a ser considerarlo uno de los mejores coros de cámara del mundo.

Hasta hoy han sido editadas las siguientes grabaciones realizadas por el grupo: Zoltan Kodály, con obras a cappella de este compositor, Misa O Quam Gloriosum est Regnum y Motetes a Cuatro Voces de Tomás Luis de Victoria, Liebeslieder Walzer Op. 52 y Zigeunerlieder de Johannes Brahms y Compositores Norteamericanos Contemporáneos. Asimismo han participado acompañando a otros artistas en importantes grabaciones de difusión masiva tales como “Misa Criolla” de Ariel Ramírez junto a Mercedes Sosa (premio Grammy 2000) o “Día del Milenio” (Premio Carlos Gardel 2001) junto a Lito Vitale, que además fuera transmitido mundialmente por televisión.

El Estudio Coral de Buenos Aires ha sido reconocido con numerosos premios. En 1983 obtuvo el primer premio en el concurso nacional de coros realizado por la firma Coca-Cola. En 1997 fue distinguido por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” como mejor coro de cámara de la temporada. En 1999 fue premiado por la Fundación Konex como el grupo de cámara de más importante de la década.


CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA

Coro Universitario de Mendoza

El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi y hasta el día de la fecha tiene muchísimos premios y distinciones a nivel internacional.

A partir de 1997 asume la responsabilidad de esta agrupación, pionera y decana de la actividad coral, la Prof. Silvana Vallesi.

Ha desarrollado una intensa labor artística difundiendo la música coral universal, ofreciendo numerosos conciertos en la totalidad de las provincias argentinas. Merecen destacarse, por la gran repercusión del público y de crítica especializada, las actuaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1971, 1975, 1977, 1980, 1988 y 2003, en el Luna Park en 1994 y 1995 y en el San Juan Coral 2006, de donde resultó especialmente invitado a participar en el X Internacional Chamber Choir Competition de Marktoberdorff, Alemania por las autoridades del Certamen.

En el exterior ha realizado conciertos en importantes salas de Alemania, Austria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Recientemente, se destaca su participación en el 8º World Symposium on Choral Music -Copenhague, máximo evento de la música coral organizado por la “International Federation of Choral Music” cada trienio en distintos paises, que nuclea a los mejores directores en Workshops y Conferencias, y a los mejores Coros en los Conciertos Programados, seleccionado entre 29 coros de todo el mundo.

Actualmente su variado repertorio a capella se concentra fundamentalmente en la Música Contemporánea ofreciendo y difundiendo nuevas obras corales, estrenos y primeras audiciones de prestigiosos compositores argentinos y extranjeros. Como parte de su búsqueda en las Vanguardias del siglo XX y XXI, continua la realización de Acciones Interdisciplinarias.

THE SIXTEEN

Este es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Son conocidos sobre todo por sus interpretaciones de polifonía de compositores ingleses.

Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de la Universidad de Oxford y Cambridge. El coro tiene su propia orquesta llamada “The Symphony of Harmony and Invention”, también denominada a veces “The Sixteen Orchestra”.

Desde el año 2001, el grupo posee su propia compañía discográfica llamada Coro con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics.

The Sixteen aparecen regularmente en una serie de televisión de la BBC llamada Sacred Music.

THE TALLIS SCHOLARS (Peter Phillips)


The Tallis Scholars es un grupo británico que fue fundado en el año 1973 por el director Peter Phillips. Ellos se especializan en el canto a capella de la música sacra del Renacimiento. El grupo está compuesto normalmente por diez miembros y tienen su propio sello musical, llamado Gimell Records.

Además de su trabajo como músicos profesionales, algunos componentes del grupo tienen también actividades en el campo académico: Phillips ha publicado el libro English Sacred Music 1549-1649 y Sally Dunkley, Francis Steele y Deborah Roberts tienen actividades relacionadas con la publicación y edición de trabajos relacionados con el Renacimiento y el comienzo del Barroco.

KING’S SINGERS

King’s Sisters significa literalmente “Los cantantes del rey”. Es coro especializado en el canto a cappella. Su nombre recuerda al King’s College de Cambridge, Inglaterra, donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968.

Su popularidad comienza hacia 1970 con la siguiente formación:

Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y los Estados Unidos. El grupo se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años. Su composición actual es la siguiente:

King’s Singers tiene una larga lista de conciertos, grabaciones, entrevistas y trabajos educativos esparcidos por todo el orbe. Abanderados en el trabajo de compositores jóvenes y bien establecidos los vuelven artistas de primera, con actuaciones elegantes que tienen un delicioso estilo inglés. Desde Gesualdo y György Ligeti hasta Michael Bublé, King’s Singers son reconocidos fácilmente en el terreno de la entonación, su mezcla impecable de voces, una articulación inmaculada y una rítmica perfecta.

Durante los años 2011-12, los King’s Singers actuarán alrededor del mundo en algunos de los auditorios más bellos del mundo, incluyendo el Salle Gaveau de Paris, el Berlin Philharmonie, y el Auditorio Warsaw Philharmonic Concert Hall. Los King’s Singers viajarán a Francia, Alemania, el Reino Unido, Canadá, Bulgaria, Hungaria, Bulgaria, Italia, y los Emiratos Árabes Unidos; Polonia, Armenia, Bélgica y los Países Bajos; Austria, Luxemburgo, Finlandia, México, Japón, Corea y China, además serán artistas principales en el festival de música Schleswig Holstein en julio del 2011.

Con una apabullante discografía de más de 150 grabaciones han recolectado innumerables premios y un clamor indiscutido entre los críticos y de los medios. Su álbum de estudio Simple Gifts ganó un premio Grammy® en el año 2009. Swimming over London, un disco que junta los temas preferidos de KS junto a canciones y arreglos nuevos, fue lanzado en el 2010 junto a un premiere mundial de Music for Vespers de Pachelbel con Charivari Agréable. Mientras estaban de gira en los Estados Unidos en febrero de 2010, King’s Singers grabó un álbum con el renombrado coro Concordia College Choir inluyendo comisiones de King’s Singers por Eric Whitacre y Bob Chilcott que será lanzado en el 2011. En enero de este año, en Londres, fue grabado un DVD que juntará un repertorio navideño que será lanzado este año.

ENTRADA ORIGINAL: Blog de Conjunto Vocal Raíces

FUENTES:

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