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El Coro Toba Chelaalapí será motivo de un programa de TV con Gastón Pauls

El Coro Toba Chelaalapí de la ciudad de Resistencia, con casi 50 años de historia, ocupará uno de los capítulos del ciclo de televisión Historias Sencillas en el que participan el actor Gastón Pauls, la actriz Agustina Cherri y el cantante Luciano Pereyra. En declaraciones a la Red de Comunicación Indígena emitidas en Informativo FARCO Pauls contó que “la idea era contar un poco lo del coro toba, la gente del barrio, mostrar un poco lo que se está haciendo, la recuperación de la lengua”. El actor señaló que tanto el coro, como el barrio y la escuela toba de la ciudad de Resistencia brindan “me parece mucho para aprender”.

Fuente: FARCO, vía Twextra.

 

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REPERTORIO CORAL

Música original para coro “a capella”, con acompañamiento instrumental.
Arreglos y versiones corales.

La elección del repertorio por parte del director del coro es una de las cuestiones más importantes a resolver. Depende de la idoneidad del director, de la calidad del coro, del perfil de cada organismo coral, y, especialmente de la capacidad del auditorio de recibir y disfrutar del mismo.

Generalmente se subestima esta última, se cree que el público, en ciertos lugares o situaciones,  no está preparado para escuchar algunas obras clásicas, pero en realidad es la falta de idoneidad del director o del grupo la que juega una mala pasada al afrontar estas obras. Yo creo que al público hay que darle lo mejor de nosotros con todo el esfuerzo que eso implica en el estudio y preparación del repertorio. Actualmente, en nuestra ciudad, y hablo de lo que conozco, los coros van bajando el nivel de sus interpretaciones, y por lo tanto también se afronta un repertorio más liviano, con pistas que tapan todos los errores a los oídos del engañado público, pero no escapan a un oído formado musicalmente.

Ante esta situación, ¿qué chance nos queda?

Seguir haciendo el trabajo con nuestros coros mediocremente, sin esfuerzos, para que todo sea “bonito” o esforzarnos por elevar el nivel de nuestros coreutas y dándole al público la oportunidad de escuchar obras de calidad, sean clásicas o populares.

No quiero omitir acá que no existen buenos o malos coros, sino buenos o malos directores. 

Ahora bien, lo que se debe conocer es muy bien a sus coreutas para abordar el repertorio, y éste, busquen por donde busquen, independientemente de que las obras sean populares o no, se puede clasificar sólo de dos formas: está bien o está mal.

Para eso es necesario conocer las diversas posibilidades que ofrece el vasto repertorio coral que  está integrado por:

MÚSICA ORIGINAL PARA CORO:

Los compositores de música original para coro debían tener en cuenta, según la época, las posibilidades expresivas de los coros, para eso compusieron “a capella”, es decir, sin acompañamiento instrumental, o con acompañamiento. Ésto depende a su vez de la época de la composición.

Durante la Edad Media los coros comenzaron a formarse por una necesidad primaria como es el registro de los cantantes. Recordemos que la música religiosa de estos siglos era interpretada solamente por monjes y en su espacio: la liturgia católica. Como derivó hasta nuestro conocido coro mixto es un tema distinto, que el interesado puede conocer a través de la historia de la música, tema que, doy por supuesto que los directores idóneos conocen, los demás por eso mismo no abordan estas obras, o si lo hacen, los resultados no son buenos.

La época de oro del repertorio coral fue, es y será el siglo XVI, en el que la polifonía y el coro eran las expresiones musicales más frecuentes, por no decir las únicas, que se podían ofrecer al público.

La música coral del Renacimiento se divide sólo en dos posibilidades y cada una de ellas con características que les son propias: RELIGIOSA o PROFANA.

Esto no significa que una sea mejor que la otra sino que cada una tenía su forma de interpretarse, y lo que debemos respetar para hacer un buen estilo, es  la manera en que se cantaban en su época.

He escuchado cada cosa hecha con la polifonía…

Esta versión con partitura del motete “O magnum mysterium” de Victoria valga para tomar en cuenta cómo debe hacerse la polifonía religiosa, a capella.

Y esta versión de “cucu” de Juan del Encina interpretada por los King’s Singers es realmente muy buena, polifonía profana a capella:

La música profana del renacimiento también admitió instrumentos, pero estos siempre doblando a las voces o reemplazándolas, como en este caso con “Oy comamos y bebamos” de Juan del Encina:

A partir del siglo XVII, ya compositores barrocos, como Bach, Händel, Vivaldi, por nombrar a los más conocidos, escribieron obras corales siempre con acompañamiento instrumental, tanto la profana como la religiosa, por tanto la correcta interpretación de las obras de este período es con instrumentos, los que corresponden a cada partitura, o en su defecto con un bajo continuo, un clave que puede reemplazarlos, actualmente se usa mucho el piano, aunque es posterior a la época en que estas obras fueran escritas, o el órgano.

Está fuera de estilo la interpretación de este repertorio “a capella” -incluso los famosos “Corales” – a pesar que sea muy frecuente escucharlos así.


ARREGLOS O VERSIONES CORALES, ADAPTACIONES Y OTRAS YERBAS:

Una versión coral es una adaptación de canciones no compuestas originalmente para coro y que un músico arreglador adapta para 2, 3 o más voces, iguales o mixtas.

Como resultado se puede obtener una buena versión compatible con algunos organismos corales, otros no, dependiendo del grado de dificultad con el que fue hecha.

Hay arregladores que se jactan de hacer arreglos fáciles, otros de sus arreglos complejos.

Los que sufren son aquellos coros que intentan incluir en su repertorio versiones que no están al alcance de sus posibilidades, y de última, el público que debe escucharlos.

Ni decir lo que pasa cuando a un arreglo para coro se le incrusta una pista de acompañamiento, la cual puede o no estar con los mismos acordes que los que el arreglador compuso su arreglo, y eso lleva a una mala performance, que sólo queda audible cuando el coro canta simplemente la melodía y el resto lo hace la pista. En este caso no podemos estar hablando de música coral propiamente dicha.

Entrada por: Juan Carlos Sáenz, Conjunto Vocal Raíces

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DÍA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO

Vicente López y Planes

Image via Wikipedia

Quiero compartir con ustedes una grabación de nuestro himno nacional interpretado por nuestro coro municipal bajo mi dirección y 6 coros más, que grabamos con Opus Cuatro en 1994.

El Coro Municipal San Rafael, bajo mi dirección fue el único coro elegido por el conjunto vocal OPUS CUATRO entre los coros de todo cuyo, en esta grabación yo también estoy cantando aunque sea difícil reconocerme en la masa coral integrada por los 7 coros que grabamos el CD “Opus cuatro canta con los coros argentinos” volumen 1

Después voy a agregar los otros 2 temas que forman parte de nuestra grabación con Opus Cuatro:

El 11 de mayo de 1813 (fecha que hoy conmemoramos), la Asamblea General Constituyente que regía los destinos de nuestro país aprobó la letra de la “Marcha Patriótica”, compuesta por Vicente López y Planes en sólo dos meses a partir del pedido que la propia Asamblea le hiciera el 6 de marzo.

Junto con la bandera, la escarapela y el escudo, nuestro Himno Nacional integra el conjunto de símbolos patrios con el que nos sentimos identificados y unidos como argentinos. Son los distintivos de nuestra patria, y debemos ostentarlos con orgullo y tratarlos con respeto.
La iniciativa había surgido del Triunvirato, que el 22 de julio de 1812 sugirió al Cabildo que mandase a componer “la marcha de la patria”, recomendando que fuera escuchada de pie y al descubierto al inicio de las funciones teatrales y en las escuelas al finalizar cada día de clases.

Desde su creación, el nombre de nuestro himno tuvo varias denominaciones: “Marcha Patriótica”, “Canción Patriótica Nacional”, y “Canción Patriótica”, hasta que en 1847 se lo llamó definitivamente “Himno Nacional Argentino”. La letra del Himno (que se cantó por primera vez en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson el 14 de mayo de 1813) estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la música fue compuesta por Blas Parera. La versión completa consta de 9 estrofas de 8 versos, más un estribillo de 4. La mayoría de las 76 líneas originales se refieren a los deseos de libertad e independencia de la Argentina y otros pueblos de América (menciona expresamente a México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz y Caracas) con desprecio por el dominio de España, nación que es mencionada con gran diversidad de términos despectivos: “el ibérico altivo león”; “fieros tiranos”; “vil invasor”; “tigres sedientos de sangre”; “fiero opresor de la Patria” o “fieras” que devoran “todo pueblo que logran rendir” y hasta portadora de un “estandarte sangriento”.

Con el correr de los años fue desapareciendo el furor anti ibérico y creciendo los objetivos de acercamiento a la madre patria, por lo que muchos de los versos de nuestro Himno perdieron objetividad desde la perspectiva de los nuevos tiempos. Tan así fue que en el año 1900 el presidente Julio A. Roca y los ministros Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit firmaron el siguiente decreto:

“Dado que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie; el presidente de la República, en acuerdo de ministros, decreta que en las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813″.

Así es que más de un siglo después seguimos entonando la siguiente versión reducida del Himno Nacional Argentino:

Oíd mortales el grito sagrado:
Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.
Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran pueblo argentino salud.
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

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¿Cualquiera puede cantar en un coro vocacional?

Harry Belafonte 1954

En realidad cantar puede cualquiera, cantar afinado es otra cosa. Hablando más técnicamente, podríamos decir que “cantar afinado” es poder emitir el sonido a la misma altura de la que se escucha. Digamos, si en la partitura figura que tenemos que cantar un “do” sostenido, tenemos que cantar un “do” sostenido y no otra cosa. Ojo, en un coro vocacional no es imprescindible saber interpretar una partitura, porque el aprendizaje se hace mediante repetición y hay técnicas que ayudan a prescindir de esto. No es lo mismo en los coros más reconocidos a nivel internacional, que son coros profesionales, en los cuales es obligatorio tener conocimientos avanzados de música para integrarlo.

Existe una tendencia a que todo el mundo cante y esto se debe al poder psicológico curativo de la música. Ahora, para integrar un coro, el requisito sine qua non es la afinación. O sea, simplemente repetir el sonido que se escucha exactamente con las mismas notas.

Hay otras cosas que favorecen obviamente la performance en un coro, que son: la disciplina, la constancia, y poseer algo de lectura musical.

Con respecto a la disciplina, hay un refrán muy conocido que dice “Sine musica, nulla vita. Sine vita, nulla musica. Sine disciplina, nulla musica” (Sin música, no hay vida. Sin vida, no hay música. Sin disciplina, no hay música).

Hay que tener en cuenta que en los coros vocacionales, el coreuta se va formando en el coro, aprendiendo a cantar adecuadamente. Y frecuentemente los coros rentados se comienzan a integrar por cantantes solistas que no lograron desempeñarse como tales; esto en definitiva redunda en la performance del coro y en la disciplina. Otra cosa importante para entrar al coro es el respeto por la autoridad (en este caso, el director del coro), y para que el coro triunfe como tal: la idoneidad de la autoridad. Digamos, si no tenemos respeto por la autoridad, terminaríamos cuestionando conocimientos musicales, y si el director de música no es idóneo todo se transforma en un gran caos y todos los esfuerzos terminan en la nada.

Por lo tanto, si no son constantes, ni disciplinados, ni afinados, si fallan como personas, son competitivos y no son buenos en las relaciones interpersonales seguramente no van a pasar de las primeras clases. ¡CHAN! Así que si usted reúne estas características, por favor absténgase de integrar un coro y confórmese con cantar en la ducha. ¡Muchas gracias!

ENTRADA ORIGINAL: Ricardo H. Ortiz y Juan Carlos Sáenz

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Los mejores coros del mundo

ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES (Carlos López Puccio)

Estudio Coral de Buenos Aires

Este coro tiene como director a Carlos López Puccio, famosísimo por ser un miembro del conocido grupo humorista Les Luthiers. El Estudio Coral de Buenos Aires fue fundado en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que ya contaban con una década de trabajo en el Conjunto Vocal “9 de Cámara”. Está integrado casi exclusivamente por músicos profesionales, convocados para interpretar música de cámara.

Su primera gira por Europa fue en el año 1996, actuando con un repertorio contemporáneo en importantes salas de España, Francia y Bélgica. El conjunto obtuvo un resonante éxito de público y de la crítica especializada, y por esto comenzó a ser considerarlo uno de los mejores coros de cámara del mundo.

Hasta hoy han sido editadas las siguientes grabaciones realizadas por el grupo: Zoltan Kodály, con obras a cappella de este compositor, Misa O Quam Gloriosum est Regnum y Motetes a Cuatro Voces de Tomás Luis de Victoria, Liebeslieder Walzer Op. 52 y Zigeunerlieder de Johannes Brahms y Compositores Norteamericanos Contemporáneos. Asimismo han participado acompañando a otros artistas en importantes grabaciones de difusión masiva tales como “Misa Criolla” de Ariel Ramírez junto a Mercedes Sosa (premio Grammy 2000) o “Día del Milenio” (Premio Carlos Gardel 2001) junto a Lito Vitale, que además fuera transmitido mundialmente por televisión.

El Estudio Coral de Buenos Aires ha sido reconocido con numerosos premios. En 1983 obtuvo el primer premio en el concurso nacional de coros realizado por la firma Coca-Cola. En 1997 fue distinguido por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” como mejor coro de cámara de la temporada. En 1999 fue premiado por la Fundación Konex como el grupo de cámara de más importante de la década.


CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA

Coro Universitario de Mendoza

El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi y hasta el día de la fecha tiene muchísimos premios y distinciones a nivel internacional.

A partir de 1997 asume la responsabilidad de esta agrupación, pionera y decana de la actividad coral, la Prof. Silvana Vallesi.

Ha desarrollado una intensa labor artística difundiendo la música coral universal, ofreciendo numerosos conciertos en la totalidad de las provincias argentinas. Merecen destacarse, por la gran repercusión del público y de crítica especializada, las actuaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1971, 1975, 1977, 1980, 1988 y 2003, en el Luna Park en 1994 y 1995 y en el San Juan Coral 2006, de donde resultó especialmente invitado a participar en el X Internacional Chamber Choir Competition de Marktoberdorff, Alemania por las autoridades del Certamen.

En el exterior ha realizado conciertos en importantes salas de Alemania, Austria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Recientemente, se destaca su participación en el 8º World Symposium on Choral Music -Copenhague, máximo evento de la música coral organizado por la “International Federation of Choral Music” cada trienio en distintos paises, que nuclea a los mejores directores en Workshops y Conferencias, y a los mejores Coros en los Conciertos Programados, seleccionado entre 29 coros de todo el mundo.

Actualmente su variado repertorio a capella se concentra fundamentalmente en la Música Contemporánea ofreciendo y difundiendo nuevas obras corales, estrenos y primeras audiciones de prestigiosos compositores argentinos y extranjeros. Como parte de su búsqueda en las Vanguardias del siglo XX y XXI, continua la realización de Acciones Interdisciplinarias.

THE SIXTEEN

Este es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Son conocidos sobre todo por sus interpretaciones de polifonía de compositores ingleses.

Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de la Universidad de Oxford y Cambridge. El coro tiene su propia orquesta llamada “The Symphony of Harmony and Invention”, también denominada a veces “The Sixteen Orchestra”.

Desde el año 2001, el grupo posee su propia compañía discográfica llamada Coro con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics.

The Sixteen aparecen regularmente en una serie de televisión de la BBC llamada Sacred Music.

THE TALLIS SCHOLARS (Peter Phillips)


The Tallis Scholars es un grupo británico que fue fundado en el año 1973 por el director Peter Phillips. Ellos se especializan en el canto a capella de la música sacra del Renacimiento. El grupo está compuesto normalmente por diez miembros y tienen su propio sello musical, llamado Gimell Records.

Además de su trabajo como músicos profesionales, algunos componentes del grupo tienen también actividades en el campo académico: Phillips ha publicado el libro English Sacred Music 1549-1649 y Sally Dunkley, Francis Steele y Deborah Roberts tienen actividades relacionadas con la publicación y edición de trabajos relacionados con el Renacimiento y el comienzo del Barroco.

KING’S SINGERS

King’s Sisters significa literalmente “Los cantantes del rey”. Es coro especializado en el canto a cappella. Su nombre recuerda al King’s College de Cambridge, Inglaterra, donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968.

Su popularidad comienza hacia 1970 con la siguiente formación:

Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y los Estados Unidos. El grupo se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años. Su composición actual es la siguiente:

King’s Singers tiene una larga lista de conciertos, grabaciones, entrevistas y trabajos educativos esparcidos por todo el orbe. Abanderados en el trabajo de compositores jóvenes y bien establecidos los vuelven artistas de primera, con actuaciones elegantes que tienen un delicioso estilo inglés. Desde Gesualdo y György Ligeti hasta Michael Bublé, King’s Singers son reconocidos fácilmente en el terreno de la entonación, su mezcla impecable de voces, una articulación inmaculada y una rítmica perfecta.

Durante los años 2011-12, los King’s Singers actuarán alrededor del mundo en algunos de los auditorios más bellos del mundo, incluyendo el Salle Gaveau de Paris, el Berlin Philharmonie, y el Auditorio Warsaw Philharmonic Concert Hall. Los King’s Singers viajarán a Francia, Alemania, el Reino Unido, Canadá, Bulgaria, Hungaria, Bulgaria, Italia, y los Emiratos Árabes Unidos; Polonia, Armenia, Bélgica y los Países Bajos; Austria, Luxemburgo, Finlandia, México, Japón, Corea y China, además serán artistas principales en el festival de música Schleswig Holstein en julio del 2011.

Con una apabullante discografía de más de 150 grabaciones han recolectado innumerables premios y un clamor indiscutido entre los críticos y de los medios. Su álbum de estudio Simple Gifts ganó un premio Grammy® en el año 2009. Swimming over London, un disco que junta los temas preferidos de KS junto a canciones y arreglos nuevos, fue lanzado en el 2010 junto a un premiere mundial de Music for Vespers de Pachelbel con Charivari Agréable. Mientras estaban de gira en los Estados Unidos en febrero de 2010, King’s Singers grabó un álbum con el renombrado coro Concordia College Choir inluyendo comisiones de King’s Singers por Eric Whitacre y Bob Chilcott que será lanzado en el 2011. En enero de este año, en Londres, fue grabado un DVD que juntará un repertorio navideño que será lanzado este año.

ENTRADA ORIGINAL: Blog de Conjunto Vocal Raíces

FUENTES:

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Blog de coro masculino: Conjunto Vocal Raíces

Conjunto Vocal Raíces en Uruguay

¡Hola a todos! He creado una galería de fotos del coro al que pertenezco. Es un coro de voces masculinas que se llama Conjunto Vocal Raíces, y el blog del coro es http://conjuntovocalraices.wordpress.com

Me van a poder ver como editor del blog porque fue precisamente el director del coro quien me pidió que les hiciera un blog en WordPress, así que lo configuramos juntos. Los videoclips que ven en ese blog, y las noticias del diario antes de la entrada “Hola Mundo”, son noticias viejas, antes era un coro mixto, pero consideré que debíamos subirlas de alguna manera porque pertenecen a la historia del conjunto.

A continuación les dejo una selección de fotos, que está en construcción, pero se seguirá actualizando a medida que vayamos cargando fotos.

No dejen de visitar el blog del Conjunto Vocal Raíces porque con el director del coro vamos a estar subiendo información muy importante acerca de la música coral. Él tiene muchos años de experiencia, y ha estudiado toda su vida música, así que lo voy a exprimir lo más que pueda. En el blog del coro vamos a estar subiendo recomendaciones de los coros masculinos más importantes del mundo, partituras para descargar, con archivos midi, PDFs, y en formato del Finale (que es un programa de música). Esto les va a permitir a otros coros utilizar las mismas partituras para practicar diversas canciones, y aumentar su repertorio.

Además, si bien el blog es nuevo, lo vamos a estar promocionando bastante en los días venideros, porque estamos por cantar en la Facultad de Ciencias Aplicadas a la Industria, de la UNCuyo, así que vamos a estar subiendo información nueva.

Suscríbanse a ese blog, no los vamos a defraudar (Ooops! Sonó como Menem).

¡Esperamos contactarnos con gente de otros coros del mundo!


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CONJUNTO VOCAL RAICES – comunicado

 

El director del Conjunto Vocal Raíces convoca a varones, cantantes, y con experiencia coral preferiblemente a integrarse al conjunto dependiente de la Dirección de Cultura de la Municipalidad de San Rafael.

Los interesados deberán concurrir personalmente de 21 a 23 hs al domicilio del director para una entrevista y prueba de voz: Av. El libertador 550, o llamar al (02627) 421993 / 15680605 a partir del 9 de marzo de 2011.

 

Atte.

Juan Carlos Sáenz


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