Archivo de la etiqueta: Coro

#VIDEO: Jay Khan – Nackt (Desnudo)

 

 

#Típico que vas por la calle y te pintó comenzar a desnudarte mientras cantás por la calle y un coro de gente desnuda está esperando que vos te rapes y te termines de desnudar porque tienen frío y quieren que terminen de filmar el video…

 

Les cuento por qué decidí dejarles este fabuloso video en nuestro blog de música, recomendaciones y entradas WTF. La razón es porque este artista lucha en contra de la discriminación (en todas sus formas), la pobreza, la pedofilia en la Iglesia y contra el desempleo.

Todos estos temas y muchos más le preocupan a Jay Khan, que recientemente ha lanzado un nuevo single llamado “Nackt” (que significa “Desnudo”, en alemán).

 

A modo de disconformidad hizo lo que otras veces se ha mostrado en otros videos, pero de una manera muy creativa, original y genuina (no como otros plagios denunciados en este blog): caminar mientras se desnuda frente a las cámaras, expresando su disconformidad contra los temas sociales que le preocupan, caminando totalmente desnudo por la ciudad de Berlín.

 

 

 

Si quieren ver el video subtitulado al español, se los dejo a continuación:

 

 

 

Galería de imágenes

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

 

Video visto en: Jorge Arturo y Gerardo.

 

 

(CC) ESTO TE VA A GUSTAR

Más entradas en:
Inicio | Gay | LGBT | Música | Reblog | Recomendaciones | Videos

Vótame en Klout:
Argentina | Latinos | LGBT | Literatura | Música | Youtube.

 

Enhanced by Zemanta

El Coro Toba Chelaalapí será motivo de un programa de TV con Gastón Pauls

El Coro Toba Chelaalapí de la ciudad de Resistencia, con casi 50 años de historia, ocupará uno de los capítulos del ciclo de televisión Historias Sencillas en el que participan el actor Gastón Pauls, la actriz Agustina Cherri y el cantante Luciano Pereyra. En declaraciones a la Red de Comunicación Indígena emitidas en Informativo FARCO Pauls contó que “la idea era contar un poco lo del coro toba, la gente del barrio, mostrar un poco lo que se está haciendo, la recuperación de la lengua”. El actor señaló que tanto el coro, como el barrio y la escuela toba de la ciudad de Resistencia brindan “me parece mucho para aprender”.

Fuente: FARCO, vía Twextra.

 

Más entradas de: Música | Noticias | Top Trends

 

Enhanced by Zemanta

La música y las matemáticas

Les Luthiers

Image via Wikipedia

 

Todos se imaginan qué cosa pueden tener en común la música con las matemáticas, y todos se aproximarán a mencionar las figuras musicales, su valor relativo, los tiempos, compases, y todo lo relacionado con la rítmica.

Ya Pitágoras había hecho sus experimentos con su “monocordio”, y el definió una regla que es básica para la afinación de los instrumentos: una cuerda a la mitad de su longitud produce un sonido equivalente al doble de vibraciones por segundo con respecto al primero.

Todos los instrumentos musicales, cuerdas y vientos basan su afinación en esta regla. En unos lo que vibra es la cuerda, y, en los otros la columna de aire, por eso los trastes en la guitarra y los pistones en los metales.

Y como ya habrán visto, nada tiene que ver con la duración del sonido.

Bueno, un poco de humor no nos viene mal, así que, vean como también existe el paralelismo en la composición musical inspirada en las matemáticas, y espero que me salga bien, como escupida de músico, con paralelas y transversales, hipotenusas, hipótesis y demostración:

Cuando salió el segundo L.P. de Les Luthiers pudimos reírnos y disfrutar de esta canción: “El teorema de Thales”, allá por los ’70s cuando a la música se la escuchaba y no se la veía.

Acá, paradójicamente les dejo un vídeo de este tema, claro, usaron sólo la música y genialmente recrearon con imágenes, está muy bueno, espero que lo disfruten como yo.

Ah me olvidaba, se lo dedico a richmza porque él canta en mi conjunto vocal, y, a pesar de don Thales, creo que es el más algebraico de mis coreutas.

 

 

Enhanced by Zemanta

HIMNO NACIONAL ARGENTINO EN “EL ELEGIDO”

Se pudo ver anteanoche, en la novela de Telefé  “El elegido” esta producción del Himno Nacional Argentino, si bien no estamos acostumbrados a este tipo de performance, y hemos escuchado algunas versiones del himno que nos dejan atónitos, por la interpretación bastante ridícula, en esta oportunidad el producto musical me pareció excelente.

Dejando de lado todo el trasfondo político que entenderán los que siguen la novela, voy a considerar lo que se escuchó de esta edición del himno.

Contiene una grabación del himno realizada por coro y orquesta, lo bueno es que en algunas partes se puede oír el coro cantando a varias voces, escúchenlo con atención, además hay toda una edición de mezcla con otra música -supongo que creada para esta oportunidad- que está muy bien lograda, espero que lo disfruten:


REPERTORIO CORAL

Música original para coro “a capella”, con acompañamiento instrumental.
Arreglos y versiones corales.

La elección del repertorio por parte del director del coro es una de las cuestiones más importantes a resolver. Depende de la idoneidad del director, de la calidad del coro, del perfil de cada organismo coral, y, especialmente de la capacidad del auditorio de recibir y disfrutar del mismo.

Generalmente se subestima esta última, se cree que el público, en ciertos lugares o situaciones,  no está preparado para escuchar algunas obras clásicas, pero en realidad es la falta de idoneidad del director o del grupo la que juega una mala pasada al afrontar estas obras. Yo creo que al público hay que darle lo mejor de nosotros con todo el esfuerzo que eso implica en el estudio y preparación del repertorio. Actualmente, en nuestra ciudad, y hablo de lo que conozco, los coros van bajando el nivel de sus interpretaciones, y por lo tanto también se afronta un repertorio más liviano, con pistas que tapan todos los errores a los oídos del engañado público, pero no escapan a un oído formado musicalmente.

Ante esta situación, ¿qué chance nos queda?

Seguir haciendo el trabajo con nuestros coros mediocremente, sin esfuerzos, para que todo sea “bonito” o esforzarnos por elevar el nivel de nuestros coreutas y dándole al público la oportunidad de escuchar obras de calidad, sean clásicas o populares.

No quiero omitir acá que no existen buenos o malos coros, sino buenos o malos directores. 

Ahora bien, lo que se debe conocer es muy bien a sus coreutas para abordar el repertorio, y éste, busquen por donde busquen, independientemente de que las obras sean populares o no, se puede clasificar sólo de dos formas: está bien o está mal.

Para eso es necesario conocer las diversas posibilidades que ofrece el vasto repertorio coral que  está integrado por:

MÚSICA ORIGINAL PARA CORO:

Los compositores de música original para coro debían tener en cuenta, según la época, las posibilidades expresivas de los coros, para eso compusieron “a capella”, es decir, sin acompañamiento instrumental, o con acompañamiento. Ésto depende a su vez de la época de la composición.

Durante la Edad Media los coros comenzaron a formarse por una necesidad primaria como es el registro de los cantantes. Recordemos que la música religiosa de estos siglos era interpretada solamente por monjes y en su espacio: la liturgia católica. Como derivó hasta nuestro conocido coro mixto es un tema distinto, que el interesado puede conocer a través de la historia de la música, tema que, doy por supuesto que los directores idóneos conocen, los demás por eso mismo no abordan estas obras, o si lo hacen, los resultados no son buenos.

La época de oro del repertorio coral fue, es y será el siglo XVI, en el que la polifonía y el coro eran las expresiones musicales más frecuentes, por no decir las únicas, que se podían ofrecer al público.

La música coral del Renacimiento se divide sólo en dos posibilidades y cada una de ellas con características que les son propias: RELIGIOSA o PROFANA.

Esto no significa que una sea mejor que la otra sino que cada una tenía su forma de interpretarse, y lo que debemos respetar para hacer un buen estilo, es  la manera en que se cantaban en su época.

He escuchado cada cosa hecha con la polifonía…

Esta versión con partitura del motete “O magnum mysterium” de Victoria valga para tomar en cuenta cómo debe hacerse la polifonía religiosa, a capella.

Y esta versión de “cucu” de Juan del Encina interpretada por los King’s Singers es realmente muy buena, polifonía profana a capella:

La música profana del renacimiento también admitió instrumentos, pero estos siempre doblando a las voces o reemplazándolas, como en este caso con “Oy comamos y bebamos” de Juan del Encina:

A partir del siglo XVII, ya compositores barrocos, como Bach, Händel, Vivaldi, por nombrar a los más conocidos, escribieron obras corales siempre con acompañamiento instrumental, tanto la profana como la religiosa, por tanto la correcta interpretación de las obras de este período es con instrumentos, los que corresponden a cada partitura, o en su defecto con un bajo continuo, un clave que puede reemplazarlos, actualmente se usa mucho el piano, aunque es posterior a la época en que estas obras fueran escritas, o el órgano.

Está fuera de estilo la interpretación de este repertorio “a capella” -incluso los famosos “Corales” – a pesar que sea muy frecuente escucharlos así.


ARREGLOS O VERSIONES CORALES, ADAPTACIONES Y OTRAS YERBAS:

Una versión coral es una adaptación de canciones no compuestas originalmente para coro y que un músico arreglador adapta para 2, 3 o más voces, iguales o mixtas.

Como resultado se puede obtener una buena versión compatible con algunos organismos corales, otros no, dependiendo del grado de dificultad con el que fue hecha.

Hay arregladores que se jactan de hacer arreglos fáciles, otros de sus arreglos complejos.

Los que sufren son aquellos coros que intentan incluir en su repertorio versiones que no están al alcance de sus posibilidades, y de última, el público que debe escucharlos.

Ni decir lo que pasa cuando a un arreglo para coro se le incrusta una pista de acompañamiento, la cual puede o no estar con los mismos acordes que los que el arreglador compuso su arreglo, y eso lleva a una mala performance, que sólo queda audible cuando el coro canta simplemente la melodía y el resto lo hace la pista. En este caso no podemos estar hablando de música coral propiamente dicha.

Entrada por: Juan Carlos Sáenz, Conjunto Vocal Raíces

Enhanced by Zemanta

DÍA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO

Vicente López y Planes

Image via Wikipedia

Quiero compartir con ustedes una grabación de nuestro himno nacional interpretado por nuestro coro municipal bajo mi dirección y 6 coros más, que grabamos con Opus Cuatro en 1994.

El Coro Municipal San Rafael, bajo mi dirección fue el único coro elegido por el conjunto vocal OPUS CUATRO entre los coros de todo cuyo, en esta grabación yo también estoy cantando aunque sea difícil reconocerme en la masa coral integrada por los 7 coros que grabamos el CD “Opus cuatro canta con los coros argentinos” volumen 1

Después voy a agregar los otros 2 temas que forman parte de nuestra grabación con Opus Cuatro:

El 11 de mayo de 1813 (fecha que hoy conmemoramos), la Asamblea General Constituyente que regía los destinos de nuestro país aprobó la letra de la “Marcha Patriótica”, compuesta por Vicente López y Planes en sólo dos meses a partir del pedido que la propia Asamblea le hiciera el 6 de marzo.

Junto con la bandera, la escarapela y el escudo, nuestro Himno Nacional integra el conjunto de símbolos patrios con el que nos sentimos identificados y unidos como argentinos. Son los distintivos de nuestra patria, y debemos ostentarlos con orgullo y tratarlos con respeto.
La iniciativa había surgido del Triunvirato, que el 22 de julio de 1812 sugirió al Cabildo que mandase a componer “la marcha de la patria”, recomendando que fuera escuchada de pie y al descubierto al inicio de las funciones teatrales y en las escuelas al finalizar cada día de clases.

Desde su creación, el nombre de nuestro himno tuvo varias denominaciones: “Marcha Patriótica”, “Canción Patriótica Nacional”, y “Canción Patriótica”, hasta que en 1847 se lo llamó definitivamente “Himno Nacional Argentino”. La letra del Himno (que se cantó por primera vez en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson el 14 de mayo de 1813) estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la música fue compuesta por Blas Parera. La versión completa consta de 9 estrofas de 8 versos, más un estribillo de 4. La mayoría de las 76 líneas originales se refieren a los deseos de libertad e independencia de la Argentina y otros pueblos de América (menciona expresamente a México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz y Caracas) con desprecio por el dominio de España, nación que es mencionada con gran diversidad de términos despectivos: “el ibérico altivo león”; “fieros tiranos”; “vil invasor”; “tigres sedientos de sangre”; “fiero opresor de la Patria” o “fieras” que devoran “todo pueblo que logran rendir” y hasta portadora de un “estandarte sangriento”.

Con el correr de los años fue desapareciendo el furor anti ibérico y creciendo los objetivos de acercamiento a la madre patria, por lo que muchos de los versos de nuestro Himno perdieron objetividad desde la perspectiva de los nuevos tiempos. Tan así fue que en el año 1900 el presidente Julio A. Roca y los ministros Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit firmaron el siguiente decreto:

“Dado que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie; el presidente de la República, en acuerdo de ministros, decreta que en las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813″.

Así es que más de un siglo después seguimos entonando la siguiente versión reducida del Himno Nacional Argentino:

Oíd mortales el grito sagrado:
Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.
Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran pueblo argentino salud.
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

Enhanced by Zemanta

¿Cualquiera puede cantar en un coro vocacional?

Harry Belafonte 1954

En realidad cantar puede cualquiera, cantar afinado es otra cosa. Hablando más técnicamente, podríamos decir que “cantar afinado” es poder emitir el sonido a la misma altura de la que se escucha. Digamos, si en la partitura figura que tenemos que cantar un “do” sostenido, tenemos que cantar un “do” sostenido y no otra cosa. Ojo, en un coro vocacional no es imprescindible saber interpretar una partitura, porque el aprendizaje se hace mediante repetición y hay técnicas que ayudan a prescindir de esto. No es lo mismo en los coros más reconocidos a nivel internacional, que son coros profesionales, en los cuales es obligatorio tener conocimientos avanzados de música para integrarlo.

Existe una tendencia a que todo el mundo cante y esto se debe al poder psicológico curativo de la música. Ahora, para integrar un coro, el requisito sine qua non es la afinación. O sea, simplemente repetir el sonido que se escucha exactamente con las mismas notas.

Hay otras cosas que favorecen obviamente la performance en un coro, que son: la disciplina, la constancia, y poseer algo de lectura musical.

Con respecto a la disciplina, hay un refrán muy conocido que dice “Sine musica, nulla vita. Sine vita, nulla musica. Sine disciplina, nulla musica” (Sin música, no hay vida. Sin vida, no hay música. Sin disciplina, no hay música).

Hay que tener en cuenta que en los coros vocacionales, el coreuta se va formando en el coro, aprendiendo a cantar adecuadamente. Y frecuentemente los coros rentados se comienzan a integrar por cantantes solistas que no lograron desempeñarse como tales; esto en definitiva redunda en la performance del coro y en la disciplina. Otra cosa importante para entrar al coro es el respeto por la autoridad (en este caso, el director del coro), y para que el coro triunfe como tal: la idoneidad de la autoridad. Digamos, si no tenemos respeto por la autoridad, terminaríamos cuestionando conocimientos musicales, y si el director de música no es idóneo todo se transforma en un gran caos y todos los esfuerzos terminan en la nada.

Por lo tanto, si no son constantes, ni disciplinados, ni afinados, si fallan como personas, son competitivos y no son buenos en las relaciones interpersonales seguramente no van a pasar de las primeras clases. ¡CHAN! Así que si usted reúne estas características, por favor absténgase de integrar un coro y confórmese con cantar en la ducha. ¡Muchas gracias!

ENTRADA ORIGINAL: Ricardo H. Ortiz y Juan Carlos Sáenz

Enhanced by Zemanta

Los mejores coros del mundo

ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES (Carlos López Puccio)

Estudio Coral de Buenos Aires

Este coro tiene como director a Carlos López Puccio, famosísimo por ser un miembro del conocido grupo humorista Les Luthiers. El Estudio Coral de Buenos Aires fue fundado en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que ya contaban con una década de trabajo en el Conjunto Vocal “9 de Cámara”. Está integrado casi exclusivamente por músicos profesionales, convocados para interpretar música de cámara.

Su primera gira por Europa fue en el año 1996, actuando con un repertorio contemporáneo en importantes salas de España, Francia y Bélgica. El conjunto obtuvo un resonante éxito de público y de la crítica especializada, y por esto comenzó a ser considerarlo uno de los mejores coros de cámara del mundo.

Hasta hoy han sido editadas las siguientes grabaciones realizadas por el grupo: Zoltan Kodály, con obras a cappella de este compositor, Misa O Quam Gloriosum est Regnum y Motetes a Cuatro Voces de Tomás Luis de Victoria, Liebeslieder Walzer Op. 52 y Zigeunerlieder de Johannes Brahms y Compositores Norteamericanos Contemporáneos. Asimismo han participado acompañando a otros artistas en importantes grabaciones de difusión masiva tales como “Misa Criolla” de Ariel Ramírez junto a Mercedes Sosa (premio Grammy 2000) o “Día del Milenio” (Premio Carlos Gardel 2001) junto a Lito Vitale, que además fuera transmitido mundialmente por televisión.

El Estudio Coral de Buenos Aires ha sido reconocido con numerosos premios. En 1983 obtuvo el primer premio en el concurso nacional de coros realizado por la firma Coca-Cola. En 1997 fue distinguido por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” como mejor coro de cámara de la temporada. En 1999 fue premiado por la Fundación Konex como el grupo de cámara de más importante de la década.


CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA

Coro Universitario de Mendoza

El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi y hasta el día de la fecha tiene muchísimos premios y distinciones a nivel internacional.

A partir de 1997 asume la responsabilidad de esta agrupación, pionera y decana de la actividad coral, la Prof. Silvana Vallesi.

Ha desarrollado una intensa labor artística difundiendo la música coral universal, ofreciendo numerosos conciertos en la totalidad de las provincias argentinas. Merecen destacarse, por la gran repercusión del público y de crítica especializada, las actuaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1971, 1975, 1977, 1980, 1988 y 2003, en el Luna Park en 1994 y 1995 y en el San Juan Coral 2006, de donde resultó especialmente invitado a participar en el X Internacional Chamber Choir Competition de Marktoberdorff, Alemania por las autoridades del Certamen.

En el exterior ha realizado conciertos en importantes salas de Alemania, Austria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Recientemente, se destaca su participación en el 8º World Symposium on Choral Music -Copenhague, máximo evento de la música coral organizado por la “International Federation of Choral Music” cada trienio en distintos paises, que nuclea a los mejores directores en Workshops y Conferencias, y a los mejores Coros en los Conciertos Programados, seleccionado entre 29 coros de todo el mundo.

Actualmente su variado repertorio a capella se concentra fundamentalmente en la Música Contemporánea ofreciendo y difundiendo nuevas obras corales, estrenos y primeras audiciones de prestigiosos compositores argentinos y extranjeros. Como parte de su búsqueda en las Vanguardias del siglo XX y XXI, continua la realización de Acciones Interdisciplinarias.

THE SIXTEEN

Este es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Son conocidos sobre todo por sus interpretaciones de polifonía de compositores ingleses.

Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de la Universidad de Oxford y Cambridge. El coro tiene su propia orquesta llamada “The Symphony of Harmony and Invention”, también denominada a veces “The Sixteen Orchestra”.

Desde el año 2001, el grupo posee su propia compañía discográfica llamada Coro con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics.

The Sixteen aparecen regularmente en una serie de televisión de la BBC llamada Sacred Music.

THE TALLIS SCHOLARS (Peter Phillips)


The Tallis Scholars es un grupo británico que fue fundado en el año 1973 por el director Peter Phillips. Ellos se especializan en el canto a capella de la música sacra del Renacimiento. El grupo está compuesto normalmente por diez miembros y tienen su propio sello musical, llamado Gimell Records.

Además de su trabajo como músicos profesionales, algunos componentes del grupo tienen también actividades en el campo académico: Phillips ha publicado el libro English Sacred Music 1549-1649 y Sally Dunkley, Francis Steele y Deborah Roberts tienen actividades relacionadas con la publicación y edición de trabajos relacionados con el Renacimiento y el comienzo del Barroco.

KING’S SINGERS

King’s Sisters significa literalmente “Los cantantes del rey”. Es coro especializado en el canto a cappella. Su nombre recuerda al King’s College de Cambridge, Inglaterra, donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968.

Su popularidad comienza hacia 1970 con la siguiente formación:

Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y los Estados Unidos. El grupo se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años. Su composición actual es la siguiente:

King’s Singers tiene una larga lista de conciertos, grabaciones, entrevistas y trabajos educativos esparcidos por todo el orbe. Abanderados en el trabajo de compositores jóvenes y bien establecidos los vuelven artistas de primera, con actuaciones elegantes que tienen un delicioso estilo inglés. Desde Gesualdo y György Ligeti hasta Michael Bublé, King’s Singers son reconocidos fácilmente en el terreno de la entonación, su mezcla impecable de voces, una articulación inmaculada y una rítmica perfecta.

Durante los años 2011-12, los King’s Singers actuarán alrededor del mundo en algunos de los auditorios más bellos del mundo, incluyendo el Salle Gaveau de Paris, el Berlin Philharmonie, y el Auditorio Warsaw Philharmonic Concert Hall. Los King’s Singers viajarán a Francia, Alemania, el Reino Unido, Canadá, Bulgaria, Hungaria, Bulgaria, Italia, y los Emiratos Árabes Unidos; Polonia, Armenia, Bélgica y los Países Bajos; Austria, Luxemburgo, Finlandia, México, Japón, Corea y China, además serán artistas principales en el festival de música Schleswig Holstein en julio del 2011.

Con una apabullante discografía de más de 150 grabaciones han recolectado innumerables premios y un clamor indiscutido entre los críticos y de los medios. Su álbum de estudio Simple Gifts ganó un premio Grammy® en el año 2009. Swimming over London, un disco que junta los temas preferidos de KS junto a canciones y arreglos nuevos, fue lanzado en el 2010 junto a un premiere mundial de Music for Vespers de Pachelbel con Charivari Agréable. Mientras estaban de gira en los Estados Unidos en febrero de 2010, King’s Singers grabó un álbum con el renombrado coro Concordia College Choir inluyendo comisiones de King’s Singers por Eric Whitacre y Bob Chilcott que será lanzado en el 2011. En enero de este año, en Londres, fue grabado un DVD que juntará un repertorio navideño que será lanzado este año.

ENTRADA ORIGINAL: Blog de Conjunto Vocal Raíces

FUENTES:

Enhanced by Zemanta

Uso adecuado de la voz

En esta entrada podrás encontrar algunas claves y conceptos que recomendamos los pongas en práctica porque existen estudios serios que demuestran que pueden beneficiarte en el uso adecuado de la voz.

Hay que recordar que si durante años se han mantenido hábitos no dirigidos para el manejo correcto de la voz, el tratar de cambiarlos por aquellos que protegen y aumentan su eficiencia es algo que demanda un esfuerzo personal constante.

Está demostrado que hay situaciones que perjudican a la voz y que conviene evitarlas:

  • Aspirar por la boca.
  • Dormir con la boca abierta.
  • Dormir donde funcionan calefacción o refrigeración a niveles altos.
  • Golpear la glotis con el “titubeo” al hablar por teléfono o con el inicio con una vocal “golpeada”
  • Gritar.
  • Hablar al aire libre.
  • Hablar cuando se está agitado.
  • Hablar en lugares donde hay motores en marcha.
  • Hablar en lugares donde hay humo o polvillo
  • Hablar en reuniones donde hay muchos hablando.
  • Llorar y hablar al mismo tiempo.
  • Reír a carcajadas.
  • Respirar inadecuadamente.
  • Usar los llamados “bastones” mientras se piensa en lo que se dirá a continuación: “emmm, esteeeee, ammmm, estemm, bué… bueno, mmmmm”

Si aparece un estado de disfonía, o de cansancio vocal lo ideal es hacer reposo vocal pleno más la realización de los ejercicios de respiración que se enseñaron durante las clases.

El primer momento de la respiración, es decir la inspiración, se facilita realizarla como si se estuviera sintiendo un agradable aroma, en forma suave y profunda de modo que la capacidad pulmonar sea ocupada al máximo.

Para evitar la emisión de una voz “aplastada o chata” y al mismo tiempo facilitar las notas agudas es importante relajar el movimiento de la lengua, de la mandíbula y de los músculos faciales.

La realización de ejercicios faciales de relajación mejoran el trabajo expresivo para hablar y para cantar.

Denominamos “impostación” al trabajo de colocar la emisión de la voz a un nivel alto en el paladar y en los “resonadores” formados por las cavidades del macizo facial.

Se llama “ataque” al inicio de las frases habladas o cantadas, que se aconseja sea hecho con potencia y claridad.

Se entiende por “potencia” la intensidad de emisión de la voz, y para facilitarla se puede realizar como si se cantara o hablara para la última fila del público.

La buena “dicción” se basa en la pronunciación correcta de las consonantes, por ejemplo “B y P” (labiales explosivas) “L y N” (pálato linguales) “R” pronunciada a la italiana, en la punta de la lengua.

La buena “articulación” se basa en la pronunciación correcta de las vocales.

Está indicado que la dicción y la articulación deben realizarse con la lengua y los labios firmes y dóciles, funcionando a modo de una bisagra.

Resulta perjudicial hablar en voz baja, pero cuando es inevitable la situación conviene hablar en forma un poco más aguda que lo habitual.

La tos y la llamada “carraspera” originadas en el incorrecto uso de la voz, también son al mismo tiempo agresiones para el aparato fonador, las que se pueden reducir realizando el ejercicio de inspirar, apretar los labios y tragar saliva.

Resulta beneficioso para la salud vocal sustituir la lectura en voz alta o el canto por la realización de ejercicios de vocalización, por ello te recordamos las siguientes prácticas:

Ejercicios SIN SONIDO:

  1. De respiración: en 1, 2, 3 y 4 tiempos.
  2. De relajación: para el cuello, para la cabeza y para los hombros.
  3. Faciales: pasar la lengua alrededor y adelante de los dientes
  4. Soplar a la mano: el aire debe llegar frío, fino y sin tropiezos.
  5. Tomar aire sostener y exhalar como echando aliento, como soplando una vela, como silbando, como pidiendo silencio.
  6. Con la mandíbula hacia abajo, hacia arriba y hacia los costados.
  7. Como diciendo “PATO”, “DAE”.
  8. Imitar el motor de un helicóptero.
  9. Imitar el trote y sonido del descanso del caballo.
  10. Sacar la lengua bien relajada, emitir con aire y sin sonido, las vocales, como recurso extremo durante la actividad profesional que exige continuidad.

Ejercicios CON SONIDO:

  1. De impostación para encontrar y reconocer los resonadores: “MN”
  2. “MLONG” como si la n y la g sonaran en la nariz
  3. De articulación: “I E A O U”
  4. De flexibilización: “AUIUA”
  5. De timbrar: “RIL-ROL” (la “R” debe vibrar y “LA VOCAL” debe pasar rápido)
  6. De homogeneidad: cantar “La mar estaba serena”

Un recurso interesante para evaluar los avances alcanzados y las mejoras que se pueden introducir en la re-educación vocal es que grabes tu voz.

Esta aconsejado que si estás entre aquellas personas que utilizan la voz intensivamente, además de los cursos que puedas realizar, tomes clases guiadas de entrenamiento vocal en forma frecuente, para mantener los logros alcanzados y al mismo tiempo evitar toda una serie de problemas posibles, generalmente de consecuencias desagradables o irreversibles.

Con nuestro mayor afecto para vos y a favor de tu invalorable salud.

COLABORACIÓN: Prof. MIRTA LUCISANO y Dr. AURELIO GUERRERO


Consejos para cuidar la voz

Las canciones de canto son como el fisicoculturismo para tu laringe.

~Bernadette Peters

Daniel Handler cantando. 28-OCT-2006. Imagen via Wikipedia

Este artículo está orientado para todos aquellos profesionales (o no) que necesiten su voz para trabajar, ya sea hablada o cantada, para no incurrir en fonotraumas.

Aunque no lo sepamos, la mayoría de las personas están expuestas a sufrir un fonotrauma, dependiendo de las patologías que hayan adquirido o de sus profesiones (por ejemplo: maestras, profesores, cantantes, locutores, y otros) por lo tanto es importante que tengan ciertos cuidados para mantener el órgano fonador. Les dejo un vídeo donde pueden ver las cuerdas vocales, son esos músculos que funcionan como esfínteres en la deglución, lo van a identificar porque en el videoclip se ve algo que se abre y se cierra.

Indiscutiblemente las personas que ya han desarrollado una patología vocal o que están en riesgo de adquirirla, deben formar parte de un programa específico de higiene vocal en el que se tenga con el paciente un monitoreo meticuloso de dicho programa como parte del plan de tratamiento.

En un estudio realizado en una población de un grupo de profesionales en riesgo de sufrir desórdenes de la voz se encontró que luego de realizar un programa de cuatro sesiones en el que se trabajó anatomía y fisiología de la voz, perfil de abuso vocal, revisión de patología relacionadas con el abuso, instrucciones sobre técnica vocal y eliminación de abuso vocal; los profesionales que participaron percibieron una mejor calidad de su voz, tanto cantada como hablada, y valoraron los conocimientos adquiridos para desempeñarse mejor con la voz.

El abuso vocal es todo comportamiento vocal impropio y excesivo como carraspear, y gritar y el mal uso es el manejo inadecuado de las cualidades de la voz como en los momentos de imitaciones vocales, intensidades excesivas o susurradas, etc.

Estas malas praxis ocasionan conductas vocales violentas, aumento en la tensión de la musculatura extralaríngea y contactos fuertes en el momento del cierre glótico que llevan a lesiones en la mucosa, produciendo así un fonotrauma (alteración en los pliegues vocales como consecuencia del abuso y mal uso vocal).

El fonotrauma no sólo está causado por el abuso y mal uso de la voz, hay diferentes factores externos que lo producen, agravan o perpetúan y desencadenan alteraciones vocales desde leves hasta severas.

Como parte del trabajo vocal para prevenir estas alteraciones se debe incentivar la promoción de los cuidados e higiene vocal.

La higiene vocal significa una práctica de conductas vocales que no dañan o abusan de la estructura laríngea y que conlleva a reducir la fuerza y/o el contacto de los pliegues vocales logrando disminuir la irritación de la mucosa.

SIETE REGLAS DE ORO PARA EL CUIDADO DE LA VOZ

  • No fumar
  • Evitar el exceso de sustancias irritantes (café, alcohol, etc.)
  • Dormir y alimentarse bien
  • Realizar actividad física (evita la sobretensión de los músculos del cuello y la cara, y fortalece los que intervienen en la respiración
  • Aprender a relajarse
  • Si la voz se utiliza como elemento de trabajo, realizar un examen con el otorrinolaringólogo una vez al año. La visita anual también se recomienda en personas fumadoras de más de 10 cigarrillos por día.
  • Visitar al especialista ante cualquier alteración en la voz. El realizará el diagnóstico y, de ser necesario, derivará al paciente a un tratamiento fonoaudiológico.

CONDUCTAS QUE CONLLEVAN AL FONOTRAUMA. ALTERNATIVAS PARA
EVITARLO.


LLANTO

Está bien, todos somos humanos y no podemos evitar llorar en situaciones extremas, ni jugar a ser una estatua insensible porque tenemos un corazón, pero en esta sección daremos las razones por las cuales llorar excesivamente puede arruinar tus cuerdas vocales.

El llanto produce un daño en la glotis, porque en éste se produce un volumen pulmonar alto seguido por un fuerte incremento en la presión subglótica y un nivel de intensidad que puede exceder los 20 decibeles; la producción de voz hablada normal además conlleva un ataque glótico fuerte, un aumento en la actividad muscular extralaríngea e incluso episodios de diplofoníaPodemos identificar la polifonía porque se forman simultáneamente dos sonidos diferentes en la laringe. Sería algo así como cuando en las películas vemos a alguna posesión demoníaca y vemos que a la pobre víctima, antes de empezar a vomitar chorros y chorros verdes como en la película de El Exorcista, comienza a hablar con varias voces. Eso sería polifonía, pero la diplofonía son solamente dos voces.  La diplofonía puede ser causada por una diferencia de tensión en las cuerdas vocales  en casos de parálisis unilateral, o cuando un pequeño pólipo o un nódulo divide la hendidura vocal en dos glotis, produciendo en ambos casos dos sonidos distintos.

Inclusive se pueden producir hemorragias en los pliegues vocales luego de un llanto prolongado.

Evitar el llanto es difícil por ser de origen emocional. Lo que se busca es hacer conciencia sobre la necesidad de controlar la fuerza y la tensión en la musculatura extralaríngea en el momento que se presenta. O sea, si son cantantes o locutores pueden llorar, pero no griten como cerdos. O de última lloren silenciosamente, jeje.

Algunos profesionales recomiendan que se les disminuya el tiempo de llanto a los niños buscando una distracción que los haga disminuir el tiempo de llanto. No sé qué tanto será recomendable esto desde el punto de vista psicológico, pero eso es uno de los consejos para los niños.

De forma paliativa se plantea realizar reposo vocal inmediatamente después de presentarse el llanto prolongado, así como hacer ejercicios de relajación de la musculatura extralaríngea e intralaríngea.

CARRASPEO

El carraspeo o aclaramiento de la garganta es generalmente producido por la necesidad de limpiar la laringe de mucosidad, que suele presentarse asociado a factores alérgicos, cuadros gripales o reflujo gástrico. Otros individuos carraspean por hábito.

Esta conducta lleva a un contacto brusco y precipitado de los pliegues vocales facilitando procesos de irritación y edema.

Para disminuir la sensación de cuerpo extraño en la laringe causada por el moco y así la necesidad de carraspear, puede realizarse una deglución, que permite a la laringe relajarse y por la aducción de los pliegues vocales facilita que el moco sobre éstos, sea repelido.

Hacer ingesta de pequeños sorbos de agua igualmente ayuda, pues produce el efecto antes mencionado y además limpia e hidrata la mucosa laríngea.

Realizar una tos silenciosa, como un soplo con apoyo diafragmático hace que el moco sea removido de la glotis.

CONSUMO DE CAFEÍNA

Lamentablemente para nosotros, adictos irrecuperables de café, el consumo excesivo de cafeína tiene un efecto diurético y deshidrata el tejido de los pliegues vocales. Se debe controlar el consumo de bebidas que contengan cafeína, especialmente antes de una actividad que implique un uso de voz prolongada. Así que ya saben, nada de té, café, ni bebidas energizantes ya que tienen una concentración de cafeína mucho más elevada que el café. Ni les cuento speed con vodka… guárdenlo para después del festejo, cuando terminen de cantar, cuando pueden gritar, llorar, reír, tomar café, toser, y hacer todo lo que quieran junto para arruinar su garganta, así tienen un tiempo de recuperación suficiente para el próximo espectáculo.

Si no están dispuestos a la ingesta de bebidas descafeinadas,  pueden aumentar el consumo de agua e incluso adquirir el hábito de beber un vaso de agua por cada bebida con cafeína. Esta última opción es la mejor, porque le ayuda a nuestros riñones a que no trabajen en exceso, además que evita el mal aliento producto de la ingesta de café.

CONSUMO DE ALCOHOL

Produce deshidratación de las mucosas y tiene un efecto anestésico que lleva a disminuir la sensibilidad, favoreciendo un abuso de la voz. La ingesta en exceso de alcohol conduce a largo plazo a la atrofia de la mucosa de los pliegues vocales.

Se deben evitar las bebidas alcohólicas, especialmente antes de un uso profesional de la voz.

ENTRADA ORIGINAL: en Conjunto Vocal Raíces
FUENTES:

Enhanced by Zemanta

Blog de coro masculino: Conjunto Vocal Raíces

Conjunto Vocal Raíces en Uruguay

¡Hola a todos! He creado una galería de fotos del coro al que pertenezco. Es un coro de voces masculinas que se llama Conjunto Vocal Raíces, y el blog del coro es http://conjuntovocalraices.wordpress.com

Me van a poder ver como editor del blog porque fue precisamente el director del coro quien me pidió que les hiciera un blog en WordPress, así que lo configuramos juntos. Los videoclips que ven en ese blog, y las noticias del diario antes de la entrada “Hola Mundo”, son noticias viejas, antes era un coro mixto, pero consideré que debíamos subirlas de alguna manera porque pertenecen a la historia del conjunto.

A continuación les dejo una selección de fotos, que está en construcción, pero se seguirá actualizando a medida que vayamos cargando fotos.

No dejen de visitar el blog del Conjunto Vocal Raíces porque con el director del coro vamos a estar subiendo información muy importante acerca de la música coral. Él tiene muchos años de experiencia, y ha estudiado toda su vida música, así que lo voy a exprimir lo más que pueda. En el blog del coro vamos a estar subiendo recomendaciones de los coros masculinos más importantes del mundo, partituras para descargar, con archivos midi, PDFs, y en formato del Finale (que es un programa de música). Esto les va a permitir a otros coros utilizar las mismas partituras para practicar diversas canciones, y aumentar su repertorio.

Además, si bien el blog es nuevo, lo vamos a estar promocionando bastante en los días venideros, porque estamos por cantar en la Facultad de Ciencias Aplicadas a la Industria, de la UNCuyo, así que vamos a estar subiendo información nueva.

Suscríbanse a ese blog, no los vamos a defraudar (Ooops! Sonó como Menem).

¡Esperamos contactarnos con gente de otros coros del mundo!


Enhanced by Zemanta

A %d blogueros les gusta esto: