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Florence and The Machine – Dogs Days Are Over (video review)

 

 

Si analizamos detenidamente la estética de este videoclip nos parecerá que abrimos un libro ilustrado del Advaita Vedanta, o quizás el Bhagavad Gita, y que éste levitó brillando en el aire, abriéndose, y los personajes de allí salieron al planeta a cantar; manifestando un quiebre total del espacio-tiempo-energía donde el Universo sólo puede contemplar el mensaje de una divinidad suprema manifestado a través de un formato musical.

 

 

En “Dog Days Are Over” (Los Días de Perro Terminaron), dirigido por Georgie Greville y Geremy Jasper (de LEGS), y editado por Paul Snyder (en Lost Planet), Florence es la líder chamánica de una orquesta surrealista donde donde la espiritualidad explota en una anarquía psicodélica difusa. Cada elemento musical está personificado por un grupo de personajes coloridos que combinan la onda de los grupos musicales femeninos de los años 60’s, imágenes de divinidades hinduistas, coros de gospel, círculos de tambores (usados en otras religiones africanas, como por ejemplo la religión yoruba y sus derivados), mezclado con paganismo y efectos especiales pirotécnicos. Florence está pintado como una de las fuerzas fundamentales de la naturaleza que fuerza una experiencia religiosa hasta que se convierte en una vorágine de éxtasis espiritual.

Las mujeres con piel azul que aparecen en el video nos recuerdan a divinidades como Krishna o Shivá, pertenecientes a la teología del hinduismo y de la religión védica antigua (śaiva). Veo también que el hecho que las personas exploten con el sonido tiene mucho que ver con la teología oriental, sobre todo si pensamos que en el Brihadaranyaka Upanishad nos da a entender que el Universo fue creado con sonido; y que dentro del Trimurti hay una divinidad destructora (Shivá), cosa que según mi entender puede tener que ver con el significado de este video; aunque quizás este hecho también puede haber sido accidental ya que no se encuentra mucha información relacionada a un análisis musical que hable de las connotaciones y simbolismos hinduistas de este videoclip.

 

Dog Days Are Over se llama el segundo single lanzado por Florence and the Machine de su álbum debut llamado Lungs (Pulmones). El single se iba a lanzar el 24 de noviembre de 2008 en el Reino Unido, a través de la firma Moshi Moshi Records, pero luego se retrasó para el 1 de diciembre de 2008. Un día después, el single fue lanzado para su descarga y en formato de vinilo por el sello IAMSOUND Records en los Estados Unidos. Un demo de “Dog Days Are Over” aparece en el segundo disco de la edición deluxe de Lungs. El single llegó a ser top 30 en Canadá, Irlanda, el Reino Unido y los Estados Unidos.

Espero que les haya gustado el vídeo, a pesar que las imágenes que contiene serían las extraídas si nos pudiéramos meter en la mente de Björk, luego de darle sustancias alucinógenas en un brote de delirios esquizofrénicos, leerle los Vedas, y luego encerrarla en una habitación forrada por pantallas gigantes, resistentes al alto impacto, donde aparecen videos de umbanda y de gospel.

 

Aquí tienen una lista de todos los artistas que participaron en la creación de este video, según datos extraídos de Vimeo:

Artista: Florence and the Machine
Canción: Dog Days Are Over
Director: Legs
Comañía productora: Rokkit, Londres
Productor: Malachy McAnenny
Director de Fotografía: Adam Frisch
Editorial: Lost Planet, New York
Editor: Paul Snyder
Editor Asistente/Diseño VFX: Jacks Genega
Efectos visuales: Black Hole, New York
Compositor principal: Tim Vierling
Compositoress: Tim Farrell, Matt Gorney
Post-Producción: Marcia Wigley
Departmento de Arte: Louise Corcoran
Vestuario: Aldene Johnson
Coreógrafo: Mark Battershall, Pineapple Studios

 

 

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Dan Deacon musicalizará la nueva película de Francis Ford Coppola

Lo más prometedor para la Colaboración Más Inesperada del 2011 debe ser el par formado por Dan Deacon y la leyenda del cine Francis Ford Coppola. Esta semana fue anunciado que el músico compondría para el nuevo romance gótico de Coppola: “Twixt Now And Sunrise”. En dicha película actuarán Val Kilmer y Elle Fanning.

En una entrevista a Pitchfork, Dan Deacon relató cómo él y Coppola se conocieron, a principios del año pasado en NPR mientras Deacon hablaba acerca de la importancia de una experiencia en vivo única, relatando cómo arregla sus shows recontextualizando el espacio, el aspecto de cómo hace participar a la audiencia, etc. Luego Coppola quiso tener una charla más íntima y lo invitó a su casa en Napa para quedarse unos cuantos días. Deacon se alojó en una de las propiedades de Coppola, vieron películas, hablaron acerca de la música, cenaron juntos, tomaron vino y vieron el inicio de una buena relación juntos. Dan Deacon remarcó que fue genial ver “Apocalypse Now” juntos donde el sonido había sido creado para el relanzamiento. (¡Dios mío, ver películas con una estrella cinematográfica y con el mejor sonido del mundo! ¡Como amigos de toda la vida! ¿Se imaginan?)

 

Dan Deacon cuenta que cuando Francis Ford Coppola le mandó un e-mail, al principio le costaba creer que era real, entonces buscó por Google su dirección de e-mail, y cuando encontró el número de su asistente chocó con la infartante realidad. <<…and that’s when I was like, “Oh, this is happening.”>>, agregó Deacon, en la entrevista con Pitchfork.

Él agregó que de todas maneras él pensó que existía la probabilidad de ser víctima de un secuestro. Cuando se tranquilizó y pudo dispersar esa idea de su cabeza, todavía estaba demasiado nervioso para conocer a Coppola porque tenía miedo de hacer el ridículo y quedar como un completo idiota. Lo primero que le dijo Coppola fue: “Pensé que serías más viejo”, pero sobre la misma interactuaron y generaron un buen feeling.

Coppola había escuchado la música de Deacon y estaba más interesado en conocer más a fondo al mundo musical. Dean le explicó cómo es más fácil para los músicos trabajar fuera de la corriente musical principal porque la misma infraestructura ha sido seguida sistemáticamente durante los últimos 25 años. (A las demás ramas del arte no les sucede eso y tienen mucho material para actualizarse, ya que se forma más escuela y la ramificación de los estilos tiende a tener más sostén teórico y más investigación a nivel científico.

Coppola se mostró interesado en aprender todas estas particularidades porque él está autoproduciendo sus films por ahora. Deacon comentó que el tema fundamental que se repitió en sus conversaciones fue acerca de crear una experiencia única y cómo la música como una forma tangible ya no es más un bien de consumo

Ahora, las actuaciones en vivo hacen a la música más importante. “Grabar es cool y divertido, es agradable documentar tus creaciones, pero la meta en mi mente es actuar en vivo”, agregó el galardonado músico.

 

Así que por el momento nos queda sentarnos a esperar a que estos dos grandes cerebros hagan lo suyo y nos sorprendan con una nueva película, que ya empieza a pronunciarse favorable desde las críticas, con la cual veremos el renacer de Val Kilmer, a quien parecía que se estaba perdiendo en el infierno terminable de las películas de bajo presupuesto…

 

Si quieren terminar la entrevista completa, vayan a la página de Pitchfork.

 

 

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