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DJ Adriano Mattioli – Promo Set Primavera 2011

 

Quiero recomendarles a los amantes de la música las creaciones de Adriano Mattioli, anteriormente he subido un par de entradas referidas a sus canciones, como cuando hizo un tributo a Gustavo Cerati. Ahora él nos sorprende con un nuevo Set para esta temporada de Primavera 2011.

A continuación lo pueden reproducirlo o descargarlo gratuitamente. Si lo prefieren también pueden visitar su cuenta de SoundCloud para escuchar el resto de sus sesiones:

 

 

TRACKLIST

01-Joris Voorn – Incident (Miyagi) (Original Mix)
02-James Talk & Ridney – Sunrise (Original Mix)
03-Bass Kleph, Prok & Fitch – Disco Ate My Baby (Original Mix)
04-David Herrero – Something About (Mikel Curcio Remix)
05-Glender – Sentimental Flute (Original Mix)
06-Matthew Codek – You Rock You Rule (Original Mix)
07-Vince Moogin – Play Dem Vibes (Original Mix)
08-Riva Star Feat. Rettore – Splendidub (Dub Version)
09-Kitten & The Hip – Don’t You Worry (Richard Dinsdale Remix)
10-Mauro Picotto – I Am What I Am (2000 and Ones Celebrate Life With House Remix)

 

 

(CC) ESTO TE VA A GUSTAR

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Remake de la serie de Thundercats (2011)

 

¡POR THUNDERA! ¡Me muero! ¡No puedo esperar a ver esta nueva versión de los Thundercats, soy un hiperfanático de esta serie! Los nuevos personajes están increíbles.

La serie acaba de ser estrenada el 29 de julio por Cartoon Network, y hoy se estrena el tercer capítulo titulado “Ramlak Rising”. Ya están circulando los dos primeros capítulos por la web, obviamente sobran los sitios de descargas donde por distintos servidores los fanáticos de la serie ya están pirateándola por un intento desesperado de verla. Antes que vean un preview les advierto: el próximo capítulo sale el 12 de este mes, así que si llegan a pegarle un vistazo se van a estar retorciendo del dolor durante 7 días más y el sufrimiento puede ser insoportable y quizás sus manos se muevan solas para estrangularlos en un rapto de misericordia divina para extinguir la tensión.

 

 

Vean el avance:

El remake de los Thundercats fue pensado para que la vieja serie de TV tenga un formato nuevo y las voces son de: Emmanuelle Chriqui (Tron, The Borgias, Entourage, Robot Chicken), Clancy Brown, Will Friedle, Dee Bradley Baker, Kevin Michael Richardson, Robin Atkin Downes y Matthew Mercer.

Está genial que hayan hecho un remake de la serie de TV, ahora los niños de esta generación podrán volverse adictos a esta serie con un diseño más nuevo y más reciente, no la versión de la Edad de Piedra de la versión anterior. Que por más fanáticos que sean, si la vuelven a ver, con tanto avance en la tecnología del cine y del animé no le van a encontrar mucho sentido y se darán cuenta que tiene muy pocos frames por segundo y un diseño bastante pedorro. Fue todo un éxito de la TV, pero es genial que hagan el remake para que los niños y fanáticos podamos seguir disfrutando de Thunder, Thunder, Thundercats…!

HOOOOOOOOOOOOOOOOOOO!!!!!!!!!!

 

 

Si no bloggeo por un buen rato significa que me tiré en el piso con mi chocolatada y mis panes con manteca y azúcar a ver los primeros capítulos de la serie. ¡Ya me siento un niño grande!

¡Ah, las regresiones a la infancia!

 

 

Les dejo una lista de los capítulos siguientes, según las fechas de estreno oficiales publicadas via Wikipedia:

3 Ramlak Rising TBA TBA August 5, 2011
4 Song of the Petalars TBA TBA August 12, 2011
5 Old Friends TBA TBA August 19, 2011
6 Journey to the Cat’s Lair TBA TBA August 26, 2011
7 Legacy TBA TBA September 2, 2011
8 The Duelist and the Drifter TBA TBA TBA

 

 

Imágenes del capítulo, hacer click para redirigir a una página de descarga.

 

 

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Amy Winehouse: Discografia

 

Estaba leyendo las entradas que habían en Taringa acerca de Amy Winehouse, me pareció una falta de respeto un post titulado Murió la loca Amy Winehouse, si bien hay libertad de expresión y uno puede decir en internet básicamente lo que se le dé la gana me llamó mucho la atención cómo la han atacado en foros y en Twitter.

De todas maneras, encontré cosas muy buenas, como una especie de recopilación de su material discográfico, críticas, y posts al estilo “Homenaje a Amy Winehouse”, como el siguiente:

“…aquí les traigo este post con la discografía de una estrella que se nos adelantó en el camino, pero que dejó una gran huella en el mundo de la Música con su voz plasmada en su corta pero excelente discografia. Sin más que decir les dejo la discografia de Amy Winehouse QEPD. 

Para descargar algun disco solo tienen que dar clic en la imagen del disco que quieran. Los Links estan por Megaupload”.

 

Les reblogueo esta entrada por si ustedes no las conocía y su muerte hizo darles ganas de conocerla y escuchar sus temas. Si hacen click en la imagen de ella o en el link siguiente serán redireccionados a un sitio donde están permitidas las descargas.

 

Descargas: via Amy Winehouse Discografia (MU) – Taringa!.

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Review: Sucker Punch (2011)

Reseña: Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos. (FILMAFFINITY)

 

Apreciación personal

Si bien la reseña de FilmAffinity dice que esta película está ambientada en la década del ’50, en realidad esta película no pareciera tener una coherencia temporal muy marcada, todo lo contrario.

Pareciera que la personaje personal de esta película vive drogándose con sustancias alucinógenas, y mientras está en sus momentos de éxtasis, danza y se toca, y cuando vuelve los demás están petrificados y expectantes. Mientras veía esta película se me escaparon varios: “¡No podés!”, o “¡Qué cul3*d*!, ¿pero qué consume esta niña? ¡Que convide!“, y otras cosas por el estilo.

Sobredosis de fantasía a lo American Way. El personaje principal flashea tanto que a veces la película por partes se torna insoportable. Hay de todo: zombis, nazis, mechas, peleas contra samurais gigantescos, dragones, y cyborgs… Tengo que decir que amé algunas escenas porque parecían extraídas de un animé, o de un juego de RPG para Playstation 3. Pero debo recalcar que a veces se iba tan al carajo con la fantasía en algunas escenas, que me quedaba esperando más, más, mucho más. Yo esperaba que hiciera un kame-hame-ha, una genkidama, o un super poder a la onda de Caballeros del Zodíaco… Pero me defraudó.

El director de esta película no tuvo ningún reparo a la hora de mezclar cosas inmiscibles por naturaleza: podía mezclar a los zombies, con el vapor, y los nazis para hacer alemanes zombies que funcionaban con vapor; o tener la caradurez de mezclar escenas medievales con dragones, aviones y metralletas. Creo que si bien está bueno que una película te presente algo totalmente novedoso me resulta un poco denso estar topándome con estas cosas durante toda la película. Ya que las peleas eran muy buenas y estaban cargadas con mucho dinamismo, fantasía y poderes, hubiera estado bueno que el mundo de ficción se gobernara por ciertas reglas.

Otra cosa que no me gustó mucho fue encontrarme con un samurai que iba acompañado por otro gigante que parecía la copia de Rayden, pero que no tiraba ningún poder. Esos guerreros con onda a samurais del principio eran gigantes, lentos y grotescos, una estética de animé pero me dio la impresión que (a pesar de los terribles golpes que le pegaron a la niña que protagonizaba la película) fue muy fácil derrotarlo.

 

Lo extremadamente bueno que tiene esta trama (a pesar de ciertas cuestiones estéticas y estilísticas) es la habilidad del director para lograr meter algo que dura mucho tiempo en una cuestión de segundos. Para esto tengo que explicar algo de la historia: Una adolescente, luego de que su madre muere, se ve sola con su hermana, y aparentemente se queda con el padrastro. La cuestión es que la madre le deja todo a sus hijas, el hombre se enoja bastante y aparentemente es un perverso, un violador o algo, o al menos eso nos dan a entender las imágenes del principio de la película. Luego de una escena muy violenta donde ella se defiende de su padre, ella ve cómo él se encierra en la habitación de su hermana menor.

Entonces ella busca un revólver para matarlo (para que no le pegue/acose/viole, no se sabe) y en vez de matar a su padre mata a su hermana. Su padre luego de ese incidente la encierra en un instituto psiquiátrico, y paga una coima para que la lobotomicen y ella no pueda recordar nada de lo acontecido (porque en realidad el malo de la pelicula es él). Ahí comienzan a tratarla con una terapia polaca, en un lugar especial llamado “el teatro”, donde todas las pacientes (sólo eran mujeres) tenían que socializar e interactuar para lograr la mejoría. Ella se encuentra encerrada en esa institución mental hasta que llegue el médico a realizarle la lobotomía, y genera una especie de mundo imaginario, donde todo el lugar en su mente se ve convertido en un cabaret; la doctora se convierte en la Madame, el padrastro en un sacerdote que la ha llevado ahí, y el resto de las pacientes se vuelven prostitutas.

Lo raro es que no hay escenas de sexo explícito, donde a ella le toca bailar (para atraer a los clientes más adinerados), cada vez que escucha su música se transporta a otro mundo imaginario. Recordemos que ella ya está en un mundo que no es real (el cabaret), y esto se convierte en algo así como “Inception”, pero en vez de ser un sueño dentro de un sueño es un mundo imaginario dentro de otro mundo imaginario. En el segundo mundo imaginario, Babydoll, la niña del cabaret, viaja cada vez que baila y ahí es donde en una trama épica va consiguiendo 5 ítems que le hace falta para conseguir su libertad.

Algunas terminan muertas (en el mundo del cabaret), y hay suficiente fantasía para tirar para el techo. Y la trama está bastante buena, por ahí no estoy conforme después de verla con la realización tan comercial de la película y con la mezcla de cosas que no tienen nada que ver, pero me divirtió bastante.

Lo que más me fascinó es darme cuenta al final que todo lo que hizo en los mundos imaginarios en realidad lo hizo en el neuropsiquiátrico: robó un cuchillo, un encendedor, intentó matar al hombre que la acosaba y prender fuego todo el lugar para huir. Aunque no queda claro si ella lo hizo para escapar o porque realmente se volvió loca luego de asesinar accidentalmente a su hermanita.

 

Además, las partes más importantes de la película transcurren en cuestión de segundos en el mundo del cabaret, durante una danza.

 

Película recomendada para mayores de 16 años, quizás a las personas mayores de 30-35 años les guste, pero si son fanáticos del género de fantasía y acción.

 

Trailer Oficial de Sucker Punch:

 

 

 Capturas de pantalla

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Descarga: Fanatico | Sdd-fanatico | Sucker Punch (2011).

 

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Review: Source Code – Código Fuente (2011)

Apreciación personal

Muy buena película, por partes me hacía recordar esas escenas cíclicas que sucedían en El Periódico del Terror (Conocida también como “Premonición”, una película japonesa titulada como “Yogen” o “”Kyofu Shinbun”). Les decía que en algunas escenas me hacía recordar esa película, porque por razones diferentes la trama se vuelve cíclica.

En “Periódico del Terror” habían unas escenas que se repetían porque el hombre revivía la muerte de su hija, y había una escena donde al querer cambiar el pasado, se moría su esposa. Esa muerte circular, esa espiral de muerte y desolación que existía a la mitad de la historia de Periódico del Terror, si bien estaba relacionada con el karma, el sufrimiento del alma que está atada al Samsara y con los registros Akáshicos tan nombrados por las religiones orientales (budismo e hinduísmo); ese mismo espiral de muerte y tormento era muy parecido a lo que me hizo sentir “Source Code”, aunque el motivo es diferente. En “Código Fuente” toda la película se trata de un hombre, llamado Colter Stevens, que vuelve al pasado, utilizando tecnología de avanzada, para intentar recopilar información acerca de lo que sucedió en un atentado, donde murieron muchas personas por la explosión de una bomba muy poderosa, para evitar un segundo atentado y salvar así la vida de dos millones de norteamericanos.

La persona que mandan al pasado (lo narro así porque eso es lo que él cree que es), se llama Colter Stevens y es un soldado que ha luchado en Afganistán. Él lentamente se va enterando que los amigos que formaban parte del pelotón que él estaba han muerto. Lo obligan a “volver al pasado” muchas veces antes de que le informen realmente qué es lo que está sucediendo, le dan más información porque él quiere salvar a todas las personas inocentes que mueren al tren donde él viaja. Hasta que un científico le explica que en realidad la tecnología no logra “viajar en el tiempo”, sino recrear el pasado, la terminología exacta utilizada en la película es que usan la física cuántica para reasignar el tiempo, y a esa tecnología la fusionan con los conocimientos que tienen del “Código Fuente”, que vendría siendo un espacio virtual al que acceden gracias al cerebro de una persona muerta, que puede recolectar información relacionada con 8 minutos antes de su muerte. Por eso, cada viaje que el soldado realiza puede durar como máximo 8 minutos. Digamos que el cerebro es el “hardware” necesario para conectar la información del pasado con el mundo real y todo lo que experimentan (para la ciencia) es una ilusión, una sombra, una mentira. La gente con la que él entra en contacto se ve real, inclusive él intenta cambiar lo que sucede salvando a una chica de la que se enamora (de tanto viajar), y cuando vuelve al “presente” le dicen que nada ha cambiado, que ella ha muerto.

A esto me refiero con el sentimiento de “muerte en espiral”, es una muerte que se recrea a sí misma, él llega a enamorarse de alguien que ha muerto, a pesar que entra en el cuerpo de una persona muerta, en una experiencia cuántica, intentando distorsionar el eje de espacio-tiempo-energía para que ella (y el resto de los pasajeros) no muera.

Gradualmente, él va percibiendo cosas extrañas, como por ejemplo: cada vez que él vuelve al “presente” se encuentra en una cápsula que se va modificando misteriosamente, se siente encerrado, quiere salir, y nadie le dice dónde se encuentra. Cree que ha estado en Afganistán dos días atrás pero ha estado “viajando en el tiempo” durante los últimos meses, hasta que le revelan un poco más de información: él se entera que todos sus compañeros han muerto y que “muchos soldados quisieran estar en su lugar, salvando otras vidas”.

Le cuesta poco esfuerzo darse cuenta que algo ha salido mal, él duda hasta que ha muerto, pero la verdad es que salió de la guerra gravemente herido y la única forma de seguir “sirviendo a su patria” es continuar con lo que ya está haciendo.

 

Él encuentra al terrorista culpable de todas las muertes, cuando vuelve les revela el nombre y pueden capturar al culpable antes que detone una bomba que mataría 2 millones de personas. Y termina con un final bestial: pide que lo dejen volver al pasado antes que lo desconecten, para volver a ver a la mujer de la que se enamoró. Le quedan 8 minutos antes de dar el último suspiro y esta vez morir para siempre. No habrá un “presente” al que volver.

Él ha encuentra su presente en el que quiere vivir, está besando a la mujer que más ama, y no le importa que para el resto del mundo eso sea una mentira. Él podría seguir “viajando” y salvar más vidas, pero prefiere volver a estar una última vez con ella.

 

Y cuando su cronómetro marca que se terminaron los 8 minutos sucede algo imprevisible: él muere (en el presente “real”), pero su “yo” que viajó en el pasado había desactivado la bomba, para disfrutar todo el tiempo posible y sentir que los había salvado a todos. Finalizan los 8 minutos y él sigue vivo.

Como si la teoría del multiverso fuera real, y (uniendo ciencia con religión) la física cuántica le había dado una segunda posibilidad.

 

Final feliz, conmovedor, y una película llena de amor, ciencia-ficción y terrorismo. ¡Altamente recomendada para ver con tu pareja, sex-buddy, o la persona que querés conquistar!

 

 

Les dejo una reseña más breve que encontré en el Blog de Fanático:

El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera (Monaghan) con la que se implicará emocionalmente. (FILMAFFINITY)

 

Capturas de pantalla

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Para descargar “Source Code”: Visitá esta página

 

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The King Of Fighters: Noticias, videos y fondos de pantalla

 

Para aquellos que no saben de qué juego estamos hablando, les dejo un video donde pueden ver un hombre analizando el juego, pero está en inglés:

 


Lo que me llevó a subir esta entrada… ¡es porque me enteré que hay una película nueva de The King Of Fighters! Se llama “The King Of Fighters. Never surrender, never back down”.

 

¡Quiero verla!

 

 

Después de ver el trailer me quedé con unas terribles ganas de verla, no me importa si es mala, pero quiero ver a mis queridos personajes en acción, quiero verlos hacer un doble carga, un combo semi-infinito como el que una vez un oriental me hizo en un arcade (y parecía una escena en un manga). Sí. El japonesito me hizo un combo semi-infinito, y con Iori Yagami me levantó del piso para seguirme pegando! o_O Vi esferitas de luz y poderes por donde los hubiera, realmente ellos están diseñados genéticamente para los vídeojuegos. Los modifican desde chiquitos, los “chipean” como se eluden los sistemas de seguridad de la Play Station 3, los tunean y los hackean para que sean expertos en los vídeo-juegos.

Si te querés unir al frenesí de querer ver la película nueva de The King Of Fighters (no tan nueva porque el trailer es del 2010, espero conseguirla), te paso el trailer oficial:

 

 

Espero que seas un fanático del jueguito, y que no hayas visto la película, así estás cortando clavos con los dientes al igual que yo. No es que yo recomiende las descargas, pero no voy a poner links a Mediafire, Rapidshare, o Megaupload. Aunque si quieres bajar la película, seguramente te vendría bien este link.

Hagas lo que hagas, mientras esperas y lloras y sueñas con poder ver aunque sea el primer frame de la película, en vez de encerrarte todo el día a jugar KOF en un ataque de nostalgia… te podés entretener con estos Wallpaper que dejo a continuación. Están todos los King Of Fighters mezclados, fijate el que te gusta!

 

The King Of Fighters Wallpapers

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Michal Menert – Dreaming Of A Bigger Life (2010)

 

Michal Menert nació en Kielce, Polonia, mientras el país estaba gobernado por el comunismo. De niño, él y sus padres volaron a los Estados Unidos, huyendo por la Alemania Oriental, convirtiéndose en refugiados políticos. Durante su infancia, el padre de Michal lo expuso a una amplia variedad de música. Sabiendo tocar la guitarra, teclados, y otros instrumentos le direon a Michal la oportunidad de crear su propio estilo musical. Él se crió en Colorado con Derek Vincent Smith de Pretty Lights y juntos tocaron en muchas bandas y se inspiraron mutuamente mientras fortalecían su personalidad creativa. Fue co-productor en el álbum debut de Pretty Lights, “Taking Up Your Precious Time” y ha colaborado con Derek Vincent Smith en muchas pistas desde entonces. Su álbum como solista, titulado “Dreaming of A Bigger Life” fue lanzado por el sello Pretty Lights Music en la primavera del 2010.

Su sonido combina samples del vintage oscuro de Europa del Este, y vinilos del Oeste con sintetizadores analógicos y ritmos de órgano. Es la fusión perfecta de los elementos del pasado y las ideas del futuro.

 

En resumen: ¡una placa variada y digna de escuchar! Su estilo es una fusión tan grande que es imposible de definir, así que mejor escúchenlo… ¡Del material que he escuchado lo que más me ha gustado ha sido esta placa y la de Paper Diamond!

Para descargar la placa, hagan click en la siguiente imagen y se redireccionarán a la página de Pretty Lights Music, allí podrán descargar la placa gratuitamente o dejar una donación si lo apetecen:

 

Free download

TRACKLIST

1. …Into Your Dreams
2. In The Morning
3. Starfall
4. Sun/shadow
5. Lights Out
6. Waveshift
7. Foolin’ Myself
8. The Ratio (co-produced by Paul Arnaud Brandt)
9. So Alone
10. Feeling Better
11. One More Year
12. Alpha Omega
13. Where Do You Go?
14. The Coming Age
15. Heart Attack (with Benjamin Linder O’Neill)
16. Tomorrow May Never Come…

 

VIDEO: Michal Menert Late Summer Tour

 

 

FUENTE: Página de Pretty Lights Music

LINKS: Facebook | MySpace | Twitter | Website

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BREAK SCIENCE – Further Than Our Eyes Can See

Criados en la ciudad de New York, el grupo BREAK SCIENCE, que está compuesto por Adam Deitch and Borahm Lee nos presenta esta placa donde fusionan el jazz, funk, y soul de NY para crear un nuevo estilo de música electrónica. Deitch aporta su estilo de breakbeat con bajos relampagueantes y Lee aporta una mezcla de hip-hop/dub en los teclados y sintetizadores, creando así esta nueva placa.

Esta placa es el EP debut de Break Science, llamado Further Than Our Eyes Can See, que incluye versos de Talib Kweli y Jahdan Blakkamoore (de Brooklyn), Bajah (de Sierra Leona) y Falu (de India). El sonido es fresco y original, con buenas texturas marcadas por bajos golpeteantes, y está destinada a dejar su huella en el escenario de este género.

La placa está producida a través del sello Pretty Lights Music, y si entran a la web oficial podrán descargarlo gratuitamente. (Aquello que deseen, por la página oficial del sello pueden hacer una donación).

 

Si deseas descargar esta placa en forma gratuita, haz click en la imagen siguiente, el link está sacado de la página oficial.

 

 

GENERO: electro, drum&bass, hip-hop, dub

 

TRACKLIST:
1. The Alliance (feat Talib Kweli)
2. Move Ya Body (Co-Prod. by Paper Diamond & Gramatik feat B.L.A.M. and Julexa)
3. Zion Station (feat CX)
4. Wisdom of Antiquity
5. High (Redux) – Break Science and Bajah + The Dry Eye Crew (feat Jahdan Blakkamoore)
6. Shanti (feat Falu)

 

LINKS: Download | MySpace

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Doctor Flake (megapost)

Estaba probando mi cuenta de Deezer, y por casualidad di con este artista. Sobre la misma me metí a Taringa para ver si allí había algún link para recomendárselos, ya que me pareció muy buena música, realmente. Les dejo tres placas suyas, por si quieren escucharlo.

Su música pertenece a los géneros electro, alternative, ambient, hip-hop, trip hop, bastante soft para pertenecer a mis gustos musicales pero la verdad que me encantó. Esa música que uno usa para ambientar un poco en situaciones especiales.

Algo totalmente diferente a lo que estabas acostumbrado a experimentar. Te lleva a una especie de campo electro, donde escuchas sonidos de pájaros y violines mezclados con sonidos sintéticos pacíficos, alegres y agradables.

Si querés escuchar su placa “Intervention Chirursicale” en Deezer, haz click aquí.

 

 

LINKS: Hotfile (descargar) || last.fmMySpace | Website
CÓMPRALO EN: Discogs
(discografía completa)

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White Lies – Ritual (2011)

 

Precedido por el single “Bigger Than Us”, lanzado el 3 de enero de este año, este disco dio a luz el 17 de enero.

Ritual es el segundo álbum de estudio de White Lies, que es una banda de rock alternativo. El disco fue lanzado bajo el sello de Fiction Records, y producido por Alan Moulder y Max Dingel, en los estudios de Assault & Battery, en Londres. Antes del lanzamiento, se hizo un cortometraje que presentaba a tres canciones del álbum: Bad Love, Holy Ghost y Bigger Than Us.

Hay dos cosas que me llaman mucho la atención de esta placa, la primera es que mientras escucho esta placa me dan muchas ganas de escuchar The Cure o Depeche Mode. La otra es que estoy enojado con el arte de tapa, ya que en mi humilde opinión personal no tiene un corno que ver con la placa, parece la portada de un CD de glam/plastic/pop-rock, antes que la de una banda de brit rock. Pero bueno, a encontrar mi paciencia y mi tolerancia visual, recordando las sabias palabras de nuestro gran Steven Tyler, que hace mucho tiempo dijo: “Never judge a book by its cover, or who you’re gonna love by your lover…”.

Espero que escuchen la placa, el diseño es malísimo, ¡pero su música es buenísima! (Si te gusta el brit rock independiente, ¡claro!)

 

 

TRACKLIST

  1. Is Love
  2. Stran­gers
  3. Big­ger Than Us
  4. Peace & Quiet
  5. Streetlights
  6. The Power & The Glory
  7. Holy Ghost
  8. Turn The Bells
  9. Come Down
  10. Bad Love

 

LINKS: Fileserve | Megaupload || MySpace | Website | Wikipedia

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The Decemberists: The King Is Dead (2011)

 

Bueno, la verdad que este es uno de los primeros lanzamientos del año y el mismo día (según Pitchfork) salieron otras placas que son muy esperadas como ésta, por ejemplo: “Disappears: Guider”, “VA: Trax 25: DJhistory.com Re-Edit Project Celebrating 25 Years”, “Chicago [Harmless Records]”, y “White Lies: Ritual“. ¡Ah, ya empezó el 2011 y tenemos 24 placas importantísimas para escuchar!

¿Quiénes van a poder mantenerse al tanto? Los invito a desayunarse de este disco, más abajo están los links, como siempre, para aquellos que deseen mantenerse informados a través de este blog.

 

 

THE DECEMBERISTS es una banda de indie pop de Estados Unidos que se formó en Portland, Oregón. El grupo eligió este nombre por la Revuelta Decembrista de 1825, en Rusia, y generalmente sus canciones tienen una temática de personajes ficticios, mezclada con hechos históricos verídicos, manteniendo una hila narrativa con sus canciones. (Mientras escribo esto me acuerdo de ese tema de Placebo que dice “Now I know what Joan of Arc felt, I now what Joan of Arc felt, as the flames rose to her roman nose and her discman started to melt” (Bigmouth Strikes Again); la descripción suena básicamente a eso, pero con una letra un poco más elaborada.

 

Les dejo los datos del disco:

 

FECHA DE LANZAMIENTO: 17-01-2011

GÉNERO: indie pop

SELLO: Rough Trade

 

TRACKLIST:
01. Don’t Carry It All (4:17)
02. Calamity Song (3:50)
03. Rise to Me (4:59)
04. Rox in the Box (3:10)
05. January Hymn (3:14)
06. Down by the Water (3:42)
07. All Arise! (3:10)
08. June Hymn (3:58)
09. This Is Why We Fight (5:31)
10. Dear Avery (4:52)

 

LINKS: HotFile | SharingMatrix || BANDA: MySpace | Website | Wikipedia || FUENTE: Taringa

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