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Presentando a Didi Wray (Buenos Aires Go Go Go)

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Didi Wray es guitarrista y compositora argentina, aunque no es totalmente certera su procedencia.

Las malas lenguas cuentan que fue fruto de un amor fugaz entre un desconocido artista americano que visitaba los burdeles porteños en busca de distensión. Su madre, una hermosa muchacha europea que migró hacia Argentina en busca de una vida mejor, aprendió rápidamente las artes del tango danza y así se mantuvo durante su juventud.

De su padre, al que nunca conoció, le quedaron sólo unos cuantos vinilos en un viejo maletín arrumbado en la casa de su abuela materna. De esta manera conoció “RUMBLE” de Link Wray, y fue tal el fanatismo que desarrolló, que decidió cambiar su apellido adoptando el de este excelente guitarrista a modo de homenaje.

Actualmente se encuentra grabando su primer disco “Buenos Aires Go Go Go”, donde plasma las sutilezas rítmicas del tango criollo y lo integra al género surf de una manera impecable. Se acerca un disco contundente, sorprendente, que la ubica entre una de las mejores guitarristas del estilo para dejar a los escuchas con la boca abierta.

Podrán sentir en esta placa, los dos grandes amores de su vida: el TANGO y el SURF, un poco de twist, a go go y twang rabioso… “TWANGO” define con sus propias palabras.

 

Influenciada por grandes guitarristas como Duane Eddy, Link Wray, Dick Dale, Carl Perkins entre otros, estrenará su show en México (Mayo 2012), acompañada por los fabulosos versátiles y multifacéticos TWIN TONES.
Contacto: didi_wray@hotmail.com
Website: www.didiwray.com.ar

 

 

ACERCA DE LA ARTISTA

Didi Wray ama el tango como música de origen, y adora el surf-rock porque simplemente es guitarrista, y este es un género donde la guitarra goza de un protagonismo único. Acerca del seudónimo, no puedo agregar más que lo que dice la bio. Link Wray es uno de sus héroes, un fenomenal instrumentista representante del surf.

Su trabajo es individual. Si quieren escuchar un demo, se pude descargar aquí. En el mes de febrero de este año se hará la grabación del disco, que consta entre 10 a 12 tangos clásicos llevados a las rítmicas que se pueden escuchar en sus demos. La idea que se intenta plasmar, es un integración (o fusión) de géneros musicales, donde puedan identificarse claramente, elementos propios del lenguaje musical de cada uno. Básicamente, sería algo parecido al tango fusión que podemos encontrar en el electrotango, pero entre otros géneros diferentes.

Los temas fueron maqueteados por completo por Didi Wray, (batería, bajo y violas), luego se realizaron un par de ensayos con sesionistas y se grabó el demo. El encargado de las baterías fue Pablo Bam Bam (de Los Peyotes) La gráfica del disco fue elaborada bajo las ideas y conceptos de Didi Wray, pero todo el mérito lo lleva el animador e ilustrador ZEK. (Link aquí)

Todo el trabajo de grabación, edición y mezcla, tanto del demo, como del disco, está a cargo de Gonzalo Voutoff, (operador de sonido de Los Estelares)

 

Lo bueno de este grupo es que de irle bien, les encantaría hacer colaboraciones. Le pregunté personalmente a Didi Wray y ella piensa que este es un trabajo que enriquece muchísimo a los músicos y que nos enseña a escuchar y dar lo mejor de nosotros mismos. Desde ya, está en sus primeros planes el de participar en eventos de beneficencia, porque es algo súper gratificante y no piensa negarse ese placer.

 

Muy interesante también es su visión acerca del proceso creativo, o sea, cómo logra inspirarse para luego elaborar sus obras musicales.

Respecto a los procesos creativos, ella me dijo que “existe un porcentaje del trabajo de uno que se logra con la práctica. El método Suzuki plantea el tema del desarrollo del talento, como algo que se aprende, que se practica”. Ella cree en eso. También cree en la capacidad de aprendizaje por medio de la escucha.

“Y le doy mucha importancia a esas dos cosas. No quiere decir que niegue el virtuosismo ni la genialidad nata de ciertas ideas, que simplemente es, la forma en que elegimos combinar nuestros conocimientos, sean muchos o pocos. Por eso admiro profundamente a esos guitarristas que tocan esquemas técnicamente muy simples, pero resultan ser frescos, divertidos, originales y simplemente geniales. Como por ejemplo Danny Amis, guitarrista de LOS STRAITJACKETS”.

 

“Estos procesos no pueden forzarse, hay que saber aprovechar el tiempo que tienen, que es independiente al tiempo de uno. Tienen vida propia y no pueden controlarse. Está en la inteligencia y las posibilidades del músico, potenciar la inspiración y lograr algo con eso. Grabar una idea musical, escribir una frase, como puntapié inicial de una letra, y luego el trabajo. El trabajo es desarrollar ese retoño, eso que es como un regalo que simplemente se nos presenta. Saber identificarlo, y exprimir su potencial al máximo, para lograr una idea terminada, concluida. Ese es el desafío. Y eso es lo que cuesta trabajo, esfuerzo, pero cuando escuchás por primera vez algo que te ha llevado trabajo desarrollar y concluir, sentís una satisfacción plena. Una sensación que no te da otra cosa en la vida. Estupefacción y alegría ante la obra. Esos son los signos de que no permite más modificaciones. Ya está. Y uno se siente feliz, rebosante de energía. Es rarísimo”, agrega.

 

Sus grupos y cantantes favoritos son: The Ventures, Dick Dale, The Shadows, Link Wray, The Chantays, The Surfaris, The Tornadoes, Country Music, rock 60´s, Los Iracundos, Duane Eddy, Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, toda la oleada de neo surf, Los Straitjackets, The Neanderthals, Lost Acapulco, Twin Tones, Telekrimen, Los Coronas, Man or Astroman, The Cramps, Poly y su guitarra hawaiana, Django Reindhart, por supuesto las Orquestas Típicas (que no deben quedar fuera nunca), Francisco Canaro, Roberto Firpo, Carlos Gardel, Julio Sosa, Pugliesse, D´Arienzo, los grandes compositores del tango, Di Sarli, Cobián!, Bardi, Piazzolla, Villoldo… y muchos otros.

 

DIDI WRAY – Galería de Imágenes

 

 

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Florence and The Machine – Dogs Days Are Over (video review)

 

 

Si analizamos detenidamente la estética de este videoclip nos parecerá que abrimos un libro ilustrado del Advaita Vedanta, o quizás el Bhagavad Gita, y que éste levitó brillando en el aire, abriéndose, y los personajes de allí salieron al planeta a cantar; manifestando un quiebre total del espacio-tiempo-energía donde el Universo sólo puede contemplar el mensaje de una divinidad suprema manifestado a través de un formato musical.

 

 

En “Dog Days Are Over” (Los Días de Perro Terminaron), dirigido por Georgie Greville y Geremy Jasper (de LEGS), y editado por Paul Snyder (en Lost Planet), Florence es la líder chamánica de una orquesta surrealista donde donde la espiritualidad explota en una anarquía psicodélica difusa. Cada elemento musical está personificado por un grupo de personajes coloridos que combinan la onda de los grupos musicales femeninos de los años 60’s, imágenes de divinidades hinduistas, coros de gospel, círculos de tambores (usados en otras religiones africanas, como por ejemplo la religión yoruba y sus derivados), mezclado con paganismo y efectos especiales pirotécnicos. Florence está pintado como una de las fuerzas fundamentales de la naturaleza que fuerza una experiencia religiosa hasta que se convierte en una vorágine de éxtasis espiritual.

Las mujeres con piel azul que aparecen en el video nos recuerdan a divinidades como Krishna o Shivá, pertenecientes a la teología del hinduismo y de la religión védica antigua (śaiva). Veo también que el hecho que las personas exploten con el sonido tiene mucho que ver con la teología oriental, sobre todo si pensamos que en el Brihadaranyaka Upanishad nos da a entender que el Universo fue creado con sonido; y que dentro del Trimurti hay una divinidad destructora (Shivá), cosa que según mi entender puede tener que ver con el significado de este video; aunque quizás este hecho también puede haber sido accidental ya que no se encuentra mucha información relacionada a un análisis musical que hable de las connotaciones y simbolismos hinduistas de este videoclip.

 

Dog Days Are Over se llama el segundo single lanzado por Florence and the Machine de su álbum debut llamado Lungs (Pulmones). El single se iba a lanzar el 24 de noviembre de 2008 en el Reino Unido, a través de la firma Moshi Moshi Records, pero luego se retrasó para el 1 de diciembre de 2008. Un día después, el single fue lanzado para su descarga y en formato de vinilo por el sello IAMSOUND Records en los Estados Unidos. Un demo de “Dog Days Are Over” aparece en el segundo disco de la edición deluxe de Lungs. El single llegó a ser top 30 en Canadá, Irlanda, el Reino Unido y los Estados Unidos.

Espero que les haya gustado el vídeo, a pesar que las imágenes que contiene serían las extraídas si nos pudiéramos meter en la mente de Björk, luego de darle sustancias alucinógenas en un brote de delirios esquizofrénicos, leerle los Vedas, y luego encerrarla en una habitación forrada por pantallas gigantes, resistentes al alto impacto, donde aparecen videos de umbanda y de gospel.

 

Aquí tienen una lista de todos los artistas que participaron en la creación de este video, según datos extraídos de Vimeo:

Artista: Florence and the Machine
Canción: Dog Days Are Over
Director: Legs
Comañía productora: Rokkit, Londres
Productor: Malachy McAnenny
Director de Fotografía: Adam Frisch
Editorial: Lost Planet, New York
Editor: Paul Snyder
Editor Asistente/Diseño VFX: Jacks Genega
Efectos visuales: Black Hole, New York
Compositor principal: Tim Vierling
Compositoress: Tim Farrell, Matt Gorney
Post-Producción: Marcia Wigley
Departmento de Arte: Louise Corcoran
Vestuario: Aldene Johnson
Coreógrafo: Mark Battershall, Pineapple Studios

 

 

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Ni los fundadores de MySpace usan MySpace

Image representing MySpace as depicted in Crun...

Image via CrunchBase

Bueno, esto ya era sabido. Hace mucho tiempo (el 26 de enero de 2011) subí una entrada titulada: ¿Se viene el fin de MySpace? donde explicaba los problemas que tenía la empresa, y que MySpace ya estaba evaluando las posibilidades de fusión, venta o segregación.

Así que esta noticia es más de lo mismo, con tantas redes sociales, y con la altísima presencia que tienen Facebook y Twitter ya nadie quiere usarlo, tienen problemas para captar nuevos usuarios, y aparentemente tienen todas las posibilidades en contra para salir adelante.

Si la vendieran, sus compradores tendrían la tarea dificilísima de reestructurar todo el servicio, evitar que la empresa quiebre, y además tendrían que despedir más del 60% del personal…

Según Forbes, “ni siquiera sus fundadores usan la página”. Si quieren leer más, sigan este link: Ni los fundadores de MySpace usan MySpace — Bitelia.

 

Y a continuación les dejo un pequeño videito que me lo mandó un follower después de publicar la entrada. Síganlo y vean el siguiente vídeo que está genial:

 

 

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¿Se viene el fin de MySpace?

MySpace, la primera red social importante, podría ser vendida o dividida por su propietaria (News Corp) según dijo la misma compañía en una reunión con los empleados celebrada el día miércoles 13 de enero de 2011, al día siguiente de despedir a unas 500 personas (que representaban el 47% de su personal).

La empresa de Rupert Murdoch pagó en 2005 un total 580 millones de dólares.

 

MySpace sigue siendo líder en búsquedas de internet, y su segregación podría atraer inversores de capital riesgo o privado. Estos problemas económicos se deben porque perdió protagonismo debido a la aparición de Facebook y porque ya no es tan utilizado por artistas y discográficas, que han vuelto a métodos tradicionales para buscar nuevos talentos dejando de lado el portal. Tampoco favorece a su imagen que el dueño de MySpace sea Rupert Murdoch.
El director de MySpace, Mike Jones, anunció que News Corp estaba estudiando las opciones estratégicas para el negocio, entre ellas la venta, la fusión y la segregación de MySpace, según ha publicado Bloomberg.

 

FUENTE: Clave Profesional

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