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La Moraleja del Pollito y el Gavilán

 

Un pollito amarillo se encontraba en el campo paseando distraídamente cuando de repente apareció un gavilán que lo empezó a sobrevolar con la intención de comérselo. Al darse cuenta de su situación, el pollito se refugio debajo de una vaca y le pidió ayuda:

-Señora vaquita, señora vaquita, por favor protéjame del gavilán.

 

La vaca muy amable hizo caca encima del pollito con la intención de esconderlo del ave de rapiña.

Cuando el pollito se vio sumergido en la mierda, disgustado sacó la cabeza de la misma en busca de luz, al asomarse afuera lo vio el gavilán quien inmediatamente lo sacó de la mierda y se lo comió.

 

 

Moraleja #1:
No todo el que te llena de mierda es tu enemigo.

Moraleja #2:
No todo el que te saca de la mierda es tu amigo.

Moraleja #3:
Si estas de mierda hasta la coronilla, no digas ni pío.

Moraleja #4:
A veces le pedís ayuda a la gente y hacen cosas desagradables para protegerte.

Moraleja #5:
Si no querés que te llenen de mierda, tratá de arreglártelas solo con tus problemas.

Moraleja #6:
Hay gente que te seguiría hasta la misma mierda para destruirte.

 

 

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California proclama el 16 de octubre como el día de Steve Jobs

 

Para homenajear a los aportes que realizó Steve Jobs a la Humanidad, California lo consagrará celebrando el 16 de octubre como “The Steve Jobs Day”, que casualmente es el mismo día que el cofundador de Apple dio el famosísimo discurso en la Universidad de Stanford.

El gobernador de California, Jerry Brown, le dijo a su millón de seguidores desde su cuenta de Twitter que el domingo 16 de octubre sería el Día de Steve Jobs en el estado de California. Textualmente: “This Sunday will be Steve Jobs Day in the State of California”. Aquí pueden leer el tweet original (enviado desde un iPhone):

 

 

Steve Jobs murió el 5 de octubre y fue enterrado dos días luego en una ceremonia privada. Desde su muerte, celebridades muy importantes (entre ellas Bill Gates, Barack Obama, y Mark Zuckerberg) han distinguido su persona, lamentado su muerte y celebrado sus logros.

 

A continuación les muestro un videoclip que fue hecho en su homenaje por AzRMusic, utilizando sólo sonidos de Apple y la voz de Steve en el discurso de la Universidad de Stanford. Cada instrumento, incluyendo las percusiones, ha sido sampleado desde un producto Mac:

 

 

 

FUENTES: 

 

 

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Review: El video más grotesco de la historia

Captura de foto editada por mí.

Este video lo he visto en Pijamasurf, en YouTube, y en muchos otros portales de noticias WTF y bizarras, porque bueno, realmente se merece hacerse famoso por el contenido hiperfreak que contiene.

Además de ser algo obsceno, osado, estrambótico, su contenido es completamente vacío, llega a ser estúpido, pero aún así recolecta una millonada de reproducciones en YouTube. Todo esto para plantearnos algo totalmente serio y preocupante: ¿Con tantos videos informativos, artísticos, y más profundos, qué es lo que hace que esta pieza se haga tan famosa? ¿Por qué no se difunde contenido de más calidad?

Fácil: porque lo más reproducido de la internet sino es algo relacionado al porno, al sexo o algo estúpido sencillamente “no vende”, no se reproduce, no se consume. No puedo creer, estoy dando un punto de vista de algo que realmente no tiene sentido analizarlo, pero cabe el análisis por el sólo hecho que soy blogger, tengo idea de qué está haciendo trending y hasta confieso que me alarma, me preocupa hasta lo estúpidamente superficial que se están volviendo las comunicaciones por viciarse tanto la idea del networking, que se difunden contenido de mala calidad sin dar siquiera un punto de vista genuino de la cosa.

En este caso, un video. Es más fácil hacer copiar/pegar sin aportar absolutamente nada, ni siquiera un comentario pedorro de un video estúpido, sin tener que plagiar otro website que reproduzca contenido similar al de nuestro blog. Es más fácil eso, o hacer videos realmente estúpidos, porque el contenido de mala calidad a veces genera más predilección por gente descerebrada que no tiene criterio en los contenidos que consume.

 

 

Por todo esto creo que está teniendo más impacto las noticias WTF (del What The Fuck) o sea, totalmente inverosímiles, que las noticias más importantes para la economía, política, o el desarrollo industrial de un país, entre otras. Porque basta conectarnos a internet, sea por lo que sea, que automáticamente el sistema nos lleva a consumir contenido de mala calidad sin darnos cuenta. ¿Por qué? Pueden haber millones de razones, desde no saber buscar, o tener ganas de esparcirse porque tuvimos un día agitadísimo, o cualquier enlace nos llevó a ese sitio, o es tanto el contenido de mala calidad que aparentemente colapsaría al resto. Esto se ha solucionado un poco desde las búsquedas, desde la última modificación del algoritmo de Google Panda, pero de todas maneras la gran cantidad de contenidos “buscados” y “compartidos”, según yo puedo ver por las estadísticas anuales de mi blog, corresponde a contenido (aunque sea genuino y original) que puede ser catalogado “de mala calidad”.

Muchas palabras que no dicen nada. Está bien, son genuinas como este post, pero el eje de las conversaciones se ha vuelto tan estúpido, como en este caso todo el post gira acerca de un análisis del por qué videos como el que vieron de “Japanese Erection” se volvieron tan famosos, como los videos de gatitos, animales drogados, bebés sonriendo. No digo que sean de mala calidad, pero últimamente no estamos dirigiendo el tráfico hacia contenido único de buena calidad, eso sólo lo hacen los sistemas de indexación y búsqueda; pero la gente sigue prefiriendo contenido de mala calidad, antes que saber buscar el contenido realmente artístico.

Puesto en otras palabras, a muchos les gusta el arte, las imágenes creativas, o descubrir artistas nuevos, pero no sólo que no saben cómo buscarlos, sino que tampoco saben de sitios importantísimos como Deviant Art, Flickr, Getty Images, We Heart It, Vimeo, y muchos otros sitios útiles para buscar imágenes y videos. Les puedo asegurar que si les interesa la fotografía y saben surfear por We Heart It, Flickr y Stumble Upon se llevarán una sorpresa agradable, pero ni siquiera cuando tienen la necesidad de buscar contenido original de buena calidad saben dónde buscarlo.

Ignorancia acerca de todas las plataformas y herramientas disponibles en la web. Quizás el punto más importante al cual deberíamos atacar si necesitamos algún día usar internet con algún fin que no sea el mero pasar el tiempo, disfrutar de los jueguitos de Facebook o tuitear estupideces.

Pero el más peligroso, quizás el más importante de todos estos factores que redirigen nuestra atención hacia la mala calidad sea directamente la predilección de lo feo, de lo superficial, de lo estúpido. Creo que esto realmente es una amenaza para el coeficiente intelectual medio de todas las personas del mundo.

Consejo: aférrense lo más que puedan cuando conocen a un blogger, tuitero, youtuber, o escritor con más de dos dedos de frente. En estos momentos donde el contenido original y de buena calidad es más indispensable que nunca es cuando más difícil se hace encontrar sitios que realmente tengan su imagen bien definida y compartan contenido irreemplazable.

 

Y sino vuelvan a ver el vídeo del principio, con un japonés mostrando una erección ficticia que tira y rompe algunos objetos de la habitación. Más allá que los japoneses tengan una media de un pene muy chico (dato estadístico por si quieren viajar a Japón) y el país sea una máquina de producir freaks en serie, no hacía falta hacer un video tan bizarro (y hasta perturbador) de una persona con un pene gigantesco en estado de erección.

No dice más que eso. Un pene erecto, durante dos minutos, adherido a un hombre semidesnudo, Luego de la absurda filmación, el video continua reproduciéndose al revés mientras muestra que todo el caos generado es restaurado. Y un gesto de triunfo por parte del hombre filmado.

Pero nada más que eso.

 

Excentricidad à la carte completamente injustificada.

No caigan en estos vicios de la creación de contenido si quieren colaborar con algo en la red más que a generar tontitos en serie.

 

Muchas gracias.

 

 

Visto en: ¿Es este el video más bizarro que has visto en tu vida? | Pijamasurf (y en muchos otros portales).

 

 

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YouTube transmitirá canales de TV en el 2012

 

Es increíble cómo va aumentando el uso de YouTube en todo el mundo. En los últimos 4 años casi han cuatriplicado la cantidad de videos subidos a la red social y constantemente están haciendo avances en su motor de búsquedas. Recientemente hemos notado que a YouTube le interesa mucho qué tienen para decir los diferentes blogs y páginas web del contenido subido a este portal, y en algunos casos inclusive los enlaza en el área de Social, sobre todo si se trata de comentarios relacionados a videos muy reproducidos de YouTube.

Las primeras experiencias de transmisión por YouTube fueron con los partidos de la Copa América, y luego la transmisión en vivo del festival musical Rock in Rio. Según The Wall Street Journal, YouTube transmitirá varios canales de TV para el 2012.

Todavía no se sabe si este servicio estará disponible sólo para los Estados Unidos, pero como cualquier otro canal tendrán una programación con un horario bien establecido, se podrán ver por tablets, smartphones, PCs, y TVs que puedan reproducir videos de YouTube.

 

 

Esta nueva alternativa les permitirá posicionarse mejor en el mercado del streaming, ya que YouTube está #1 en sitios similares en cuestión de usuarios únicos por mes, y #3 en el tiempo medio que se quedan los usuarios. La principal competencia de YouTube son las empresas Hulu y Netfix, que veremos cómo responden ante este cambio en el mercado audiovisual en internet.

 

En un primer momento se tendrán 12 canales y quizás este número ascienda a 20, muchos canales serán de arte, cultura y deportes. DATO: ¡Se invertirán hasta 100 millones de dólares comprando contenidos! Los beneficios obtenidos por YouTube este año alcanzan los 800 millones de dólares, cosa que está volviendo muy rentable a este portal de vídeos. Además, recordemos que este sitio es importantísimo para todos aquellos que intentamos generar contenido nuevo y original, de alta calidad, y el portal es especialmente importante para blogs y páginas web de televisión, u orientadas para el público adolescente (por el número altísimo de adolescentes que visitan el sitio).

 

De todas maneras, pese a todas estas mejoras hay mucho para hacer: si hacemos un FODA, el sitio tiene la debilidad (respecto a la principal competencia) de que se han demorado mucho en facilitarle a sus usuarios el consumo de contenido de larga duración (películas, series, etc). Este último año YouTube ha estado negociando con Miramax por la licencia de 700 películas y según los rumores, YouTube sólo está dispuesto a pagar unos 100 millones por los 700 largometrajes, ya que es la misma suma que pagó Netfix. Aquí probablemente empiecen a despegarse millones de razonamientos diferentes y formas de resolver el problema, sobre todo porque Netfix no tiene el mismo tráfico que YouTube y sospecho que se han demorado tanto tiempo en los trámites legales de las licencias porque Miramax debe querer un monto de dinero mayor, ya que el número de reproducciones en YouTube sería mucho más alta.

De todas maneras estamos hablando aquí de una inversión inicial importante, recordemos que seguramente tendrán los mejores asesores para salir adelante con las inversiones, además no creo que haya tanto riesgo por la increíble demanda que tiene este portal. Es muy loco que hayan esperado y demorado tanto tiempo con las licencias de tantas películas, siendo que harían masivo el consumo de YouTube si tuvieran películas online. Pensar que podrían arreglarlo pagando un porcentaje por cada visita generada al portal, y tema solucionado, YouTube, Miramax y los millones de usuarios contentos.

 

Pero todos estos vericuetos legales y técnico-económicos todavía no terminan. Lo que sí sabemos es que YouTube está haciendo sus máximos esfuerzos para conseguir muchos programas de TV famosos, películas y que desea incorporar contenido en forma masiva. Si quieren ver contenido de larga duración, podrían buscar sus últimas películas y shows viejos; si van al sitio de YouTube.com verán que está disponible la película de “El Código Da Vinci” y también encontrarán “Married…With Children“, aunque el contenido de larga duración es escaso.

Yo me estoy volviendo loco esperando a que resuelvan todas estas cuestiones. Significaría que para todos aquellos que tenemos internet en nuestras casas podríamos ver TV y prescindir un poco más de los cables locales. Aquí la programación por cable es horrible y esto nos haría felices a varios en Argentina.

 

Me pregunto si tendrán mucha competencia con los proyectos de Google referidos a la TV. Si quieren ver un video del año pasado se los dejo a continuación:

 

 

Como vemos, todo esto es una batalla entre titanes. Pero la competencia entre estos gigantes del mercado de internet y la lucha entre ellos nos asegura que están poniendo los máximos esfuerzos en satisfacer al cliente, y las mejoras que se vienen para el futuro son increíbles.

El 2012 se viene cargadito.

Si no nos cae un meteorito y se destruye el mundo, claro. LOL!

Aunque si todo sale bien, próximamente podríamos disfrutar en nuestro TV una imagen como esta:

 

No se olviden de leer los links que le dejo a continuación, están en internet, pero tienen toda la información relacionada a estas últimas noticias de YouTube. Como este tema da para rato, si te interesa todo lo que se viene en este portal famosísimo de internet, no dejes de leer las entradas recomendadas.

 

¡Y si comparten esta entrada por todas sus redes sociales, no me enojo!

 

FUENTES: Blog de Gustavo Martínez, The Wall Street Journal.

 

 

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Imágenes de los tsunamis y terremotos más fuertes de la historia

Gracias a Dios, la alerta de tsunami de ha cancelado, y esperemos que esta gente en Alaska, México y el resto de los Estados Unidos no tenga problemas.

Según la WCATWC: “Ningun tsunami destructivo se ha registrado, y no hay peligro de que exista tsunami en las costas de los estados de la costa oeste de EU, Alaska y Columbia Británica. Las autoridades locales pueden asumir todo claro a la recepción de este mensaje”.

Aquí les dejo una galería de imágenes por si quieren ver los desastres que han producido los peores desastres naturales en la historia de la humanidad.

 

El pase de diapositivas requiere JavaScript.

 

Si quieren leer más acerca de los terremotos que hubieron ayer y hoy, en Japón y Alaska visiten la entrada que escribí. Fíjense en los comentarios de alguien que habla del Proyecto HAARD, aparentemente es un proyecto militar que están trabajando con enormes cantidades de energía y ya se están corriendo los rumores que puede tener algo que ver con la generación de estos desastres naturales. Algo había escuchado yo con el caso del tsunami del sudoeste asiático cuando se destruyeron totalmente las costas donde se filmó la película “La Isla”, donde actuó Leonardo Di Caprio, en esa ocasión yo también leí y escuché por las radios que se rumoreaba que la fuerza armada de los EEUU lo había provocado y que “un día antes, las tropas se habían retirado por completo”.

 

No sé, lean el artículo que dejo en “Fuentes” y los comentarios en la primer entrada del terremoto y luego me dicen qué piensan ustedes. Si quieren leer aún más, también escribí acerca de cómo impactaron ambos terremotos en el tráfico del blogging y de Twitter.

 

Imágenes:

 

 

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FUENTES: Proyecto HAARDmsnlatino.telemundo.com y The Christian Post

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REPERTORIO CORAL

Música original para coro “a capella”, con acompañamiento instrumental.
Arreglos y versiones corales.

La elección del repertorio por parte del director del coro es una de las cuestiones más importantes a resolver. Depende de la idoneidad del director, de la calidad del coro, del perfil de cada organismo coral, y, especialmente de la capacidad del auditorio de recibir y disfrutar del mismo.

Generalmente se subestima esta última, se cree que el público, en ciertos lugares o situaciones,  no está preparado para escuchar algunas obras clásicas, pero en realidad es la falta de idoneidad del director o del grupo la que juega una mala pasada al afrontar estas obras. Yo creo que al público hay que darle lo mejor de nosotros con todo el esfuerzo que eso implica en el estudio y preparación del repertorio. Actualmente, en nuestra ciudad, y hablo de lo que conozco, los coros van bajando el nivel de sus interpretaciones, y por lo tanto también se afronta un repertorio más liviano, con pistas que tapan todos los errores a los oídos del engañado público, pero no escapan a un oído formado musicalmente.

Ante esta situación, ¿qué chance nos queda?

Seguir haciendo el trabajo con nuestros coros mediocremente, sin esfuerzos, para que todo sea “bonito” o esforzarnos por elevar el nivel de nuestros coreutas y dándole al público la oportunidad de escuchar obras de calidad, sean clásicas o populares.

No quiero omitir acá que no existen buenos o malos coros, sino buenos o malos directores. 

Ahora bien, lo que se debe conocer es muy bien a sus coreutas para abordar el repertorio, y éste, busquen por donde busquen, independientemente de que las obras sean populares o no, se puede clasificar sólo de dos formas: está bien o está mal.

Para eso es necesario conocer las diversas posibilidades que ofrece el vasto repertorio coral que  está integrado por:

MÚSICA ORIGINAL PARA CORO:

Los compositores de música original para coro debían tener en cuenta, según la época, las posibilidades expresivas de los coros, para eso compusieron “a capella”, es decir, sin acompañamiento instrumental, o con acompañamiento. Ésto depende a su vez de la época de la composición.

Durante la Edad Media los coros comenzaron a formarse por una necesidad primaria como es el registro de los cantantes. Recordemos que la música religiosa de estos siglos era interpretada solamente por monjes y en su espacio: la liturgia católica. Como derivó hasta nuestro conocido coro mixto es un tema distinto, que el interesado puede conocer a través de la historia de la música, tema que, doy por supuesto que los directores idóneos conocen, los demás por eso mismo no abordan estas obras, o si lo hacen, los resultados no son buenos.

La época de oro del repertorio coral fue, es y será el siglo XVI, en el que la polifonía y el coro eran las expresiones musicales más frecuentes, por no decir las únicas, que se podían ofrecer al público.

La música coral del Renacimiento se divide sólo en dos posibilidades y cada una de ellas con características que les son propias: RELIGIOSA o PROFANA.

Esto no significa que una sea mejor que la otra sino que cada una tenía su forma de interpretarse, y lo que debemos respetar para hacer un buen estilo, es  la manera en que se cantaban en su época.

He escuchado cada cosa hecha con la polifonía…

Esta versión con partitura del motete “O magnum mysterium” de Victoria valga para tomar en cuenta cómo debe hacerse la polifonía religiosa, a capella.

Y esta versión de “cucu” de Juan del Encina interpretada por los King’s Singers es realmente muy buena, polifonía profana a capella:

La música profana del renacimiento también admitió instrumentos, pero estos siempre doblando a las voces o reemplazándolas, como en este caso con “Oy comamos y bebamos” de Juan del Encina:

A partir del siglo XVII, ya compositores barrocos, como Bach, Händel, Vivaldi, por nombrar a los más conocidos, escribieron obras corales siempre con acompañamiento instrumental, tanto la profana como la religiosa, por tanto la correcta interpretación de las obras de este período es con instrumentos, los que corresponden a cada partitura, o en su defecto con un bajo continuo, un clave que puede reemplazarlos, actualmente se usa mucho el piano, aunque es posterior a la época en que estas obras fueran escritas, o el órgano.

Está fuera de estilo la interpretación de este repertorio “a capella” -incluso los famosos “Corales” – a pesar que sea muy frecuente escucharlos así.


ARREGLOS O VERSIONES CORALES, ADAPTACIONES Y OTRAS YERBAS:

Una versión coral es una adaptación de canciones no compuestas originalmente para coro y que un músico arreglador adapta para 2, 3 o más voces, iguales o mixtas.

Como resultado se puede obtener una buena versión compatible con algunos organismos corales, otros no, dependiendo del grado de dificultad con el que fue hecha.

Hay arregladores que se jactan de hacer arreglos fáciles, otros de sus arreglos complejos.

Los que sufren son aquellos coros que intentan incluir en su repertorio versiones que no están al alcance de sus posibilidades, y de última, el público que debe escucharlos.

Ni decir lo que pasa cuando a un arreglo para coro se le incrusta una pista de acompañamiento, la cual puede o no estar con los mismos acordes que los que el arreglador compuso su arreglo, y eso lleva a una mala performance, que sólo queda audible cuando el coro canta simplemente la melodía y el resto lo hace la pista. En este caso no podemos estar hablando de música coral propiamente dicha.

Entrada por: Juan Carlos Sáenz, Conjunto Vocal Raíces

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DÍA DEL HIMNO NACIONAL ARGENTINO

Vicente López y Planes

Image via Wikipedia

Quiero compartir con ustedes una grabación de nuestro himno nacional interpretado por nuestro coro municipal bajo mi dirección y 6 coros más, que grabamos con Opus Cuatro en 1994.

El Coro Municipal San Rafael, bajo mi dirección fue el único coro elegido por el conjunto vocal OPUS CUATRO entre los coros de todo cuyo, en esta grabación yo también estoy cantando aunque sea difícil reconocerme en la masa coral integrada por los 7 coros que grabamos el CD “Opus cuatro canta con los coros argentinos” volumen 1

Después voy a agregar los otros 2 temas que forman parte de nuestra grabación con Opus Cuatro:

El 11 de mayo de 1813 (fecha que hoy conmemoramos), la Asamblea General Constituyente que regía los destinos de nuestro país aprobó la letra de la “Marcha Patriótica”, compuesta por Vicente López y Planes en sólo dos meses a partir del pedido que la propia Asamblea le hiciera el 6 de marzo.

Junto con la bandera, la escarapela y el escudo, nuestro Himno Nacional integra el conjunto de símbolos patrios con el que nos sentimos identificados y unidos como argentinos. Son los distintivos de nuestra patria, y debemos ostentarlos con orgullo y tratarlos con respeto.
La iniciativa había surgido del Triunvirato, que el 22 de julio de 1812 sugirió al Cabildo que mandase a componer “la marcha de la patria”, recomendando que fuera escuchada de pie y al descubierto al inicio de las funciones teatrales y en las escuelas al finalizar cada día de clases.

Desde su creación, el nombre de nuestro himno tuvo varias denominaciones: “Marcha Patriótica”, “Canción Patriótica Nacional”, y “Canción Patriótica”, hasta que en 1847 se lo llamó definitivamente “Himno Nacional Argentino”. La letra del Himno (que se cantó por primera vez en la casa de Mariquita Sánchez de Thompson el 14 de mayo de 1813) estuvo a cargo de Vicente López y Planes y la música fue compuesta por Blas Parera. La versión completa consta de 9 estrofas de 8 versos, más un estribillo de 4. La mayoría de las 76 líneas originales se refieren a los deseos de libertad e independencia de la Argentina y otros pueblos de América (menciona expresamente a México, Quito, Potosí, Cochabamba, La Paz y Caracas) con desprecio por el dominio de España, nación que es mencionada con gran diversidad de términos despectivos: “el ibérico altivo león”; “fieros tiranos”; “vil invasor”; “tigres sedientos de sangre”; “fiero opresor de la Patria” o “fieras” que devoran “todo pueblo que logran rendir” y hasta portadora de un “estandarte sangriento”.

Con el correr de los años fue desapareciendo el furor anti ibérico y creciendo los objetivos de acercamiento a la madre patria, por lo que muchos de los versos de nuestro Himno perdieron objetividad desde la perspectiva de los nuevos tiempos. Tan así fue que en el año 1900 el presidente Julio A. Roca y los ministros Felipe Yofre, Luis M. Campos, José María Rosa, Martín Rivadavia, Martín García Merou y Emilio Civit firmaron el siguiente decreto:

“Dado que, sin producir alteraciones en el texto del Himno Nacional, hay en él estrofas que responden perfectamente al concepto que universalmente tienen las naciones respecto de sus himnos en tiempo de paz y que armonizan con la tranquilidad y la dignidad de millares de españoles que comparten nuestra existencia, las que pueden y deben preferirse para ser cantadas en las festividades oficiales, por cuanto respetan las tradiciones y la ley sin ofensa de nadie; el presidente de la República, en acuerdo de ministros, decreta que en las fiestas oficiales o públicas, así como en los colegios y escuelas del Estado, sólo se cantarán la primera y la última cuarteta y el coro de la canción nacional sancionada por la Asamblea General el 11 de marzo de 1813″.

Así es que más de un siglo después seguimos entonando la siguiente versión reducida del Himno Nacional Argentino:

Oíd mortales el grito sagrado:
Libertad, Libertad, Libertad,
oíd el ruido de rotas cadenas
ved en trono a la noble igualdad.
Ya su trono dignísimo abrieron
las Provincias Unidas del Sud,
y los libres del mundo responden
al gran pueblo argentino salud.
Sean eternos los laureles
que supimos conseguir
coronados de gloria vivamos,
o juremos con gloria morir.

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MÚSICA Y RELIGIÓN. Parte 3

http://soundcloud.com/juanksaenz/monjes-monasterio-benedictino

 

 

El Canto Gregoriano

Historia

El origen del Canto Gregoriano y la liturgia

El nombre de canto gregoriano proviene del papa Gregorio I (590-604), quien introdujo importantes modificaciones en la música eclesiástica utilizada hasta ese momento para la liturgia del rito romano. Además de dichas modificaciones, fue autor de numerosas obras y melodías, como la Regula pastoralis, el Libri quattuor dialogorum o diversas homilías.

La música en la liturgia cristiana existente hasta entonces tenía su origen en las sinagogas judías, por lo que fue, al principio, exclusivamente vocal, sin la utilización de instrumentos musicales y con predominio de la lengua helenística; para ello, un cantor solista, generalmente el sacerdote, dirigía los rezos, que eran contestados por los asistentes a la celebración mediante la utilización de sencillos motivos.

Poco a poco, en Occidente fue evolucionando, y se produjeron tres cambios importantes:

  • Apareció a finales del siglo VII un pequeño grupo de cantores elegidos que asumió el papel del solista, la “schola”
  • La utilización del latín como lengua principal obligó a traducir los salmos utilizados hasta entonces a prosa latina
  • La Iglesia Romana empezó a considerar como excesivo el empleo de los himnos en las funciones litúrgicas, y se buscó más el carácter improvisatorio de los cánticos, de forma que fuesen más la expresión libre de los sentimientos de los celebrantes.

Es en este marco donde encaja el Canto Gregoriano, como fuente de inspiración para la música eclesiástica occidental, sobre todo en ciertas partes de la celebración eucarística, como el Introito, el Ofertorio y la Comunión.

Son muy escasos los ejemplos de cantos escritos que han llegado hasta nosotros de los primeros siglos del cristianismo, pero hay que destacar el Códice Alejandrino, un salterio del siglo V que contiene trece de los cánticos empleados en el desarrollo de la liturgia. En esas obras se recogen los textos, pero no la forma de entonar los cantos, por lo que la aparición de una rudimentaria forma de notación musical en Hispania o en la Galia, durante el siglo IX, supuso un gran avance al respecto.


La reforma carolingia

Entre los años 680 y 730, con los primeros carolingios, se produjo la refundición del repertorio romano existente en lo que desde entonces pasó a conocerse como Canto Gregoriano, en centros como Corbie, Metz o Sankt Gallen, y ello permitió su rápida divulgación por el norte de Europa. Los ritos anteriores eran, básicamente, el céltico, elambrosiano, el galicano y el mozárabe o visigótico; todos ellos, enfrentados al rito romano tradicional, fueron desapareciendo paulatinamente tras la aparición de la liturgia Gregoriana, aceptada definitivamente a finales del siglo X.

Pipino el Breve, padre de Carlomagno, fue consagrado como rey de los francos por el papa Esteban II, quien se encontró con que en el reino se practicaba un rito distinto del romano, el galicano.

Desde ese momento, Roma empezó a formar chantres enviados desde la Galia y a suministrar libros que permitiesen llevar a cabo la reforma de la liturgia; lasescuelas de RouenMetz se convirtieron en centros fundamentales de enseñanza del canto gregoriano. El repertorio impuesto inicialmente fue ampliado por los carolingios con piezas nuevas, y llegaron a ser tan numerosas que se vio pronto la necesidad de conservarlas por escrito, incluyendo la melodía. Para conseguir esto último, aparecieron unos signos aislados similares a acentos del lenguaje, los neumas; para lograr una mejor representación de los sonidos, los neumas se agrupaban o separaban en función del lugar exacto en que se localizaba cada sonido.


Apogeo del Canto Gregoriano

Este primer esquema iba a experimentar importantes modificaciones en los siglos posteriores, que se centran, básicamente, en cuatro puntos: la introducción del pautado hacia 1050, la diferencia entre las modalidades de ejecución, la generalización del canto a varias voces, con la aparición de la polifonía, y la imposición del compás regular.

En primer lugar, durante el siglo XI quedaron establecidas las reglas que iban a determinar la notación musical de una forma homogénea, y los neumas se convertirían con el tiempo en lo que hoy son notas musicales, mediante la indicación del tono y la duración de cada sonido; para ello, se anotaban en un tetragrama, antecedente del pentagrama actual.

La ejecución pasó a ser de dos tipos: silábico, cuando cada sílaba del texto se corresponde con una única nota, o melismático, cuando cada sílaba es entonada por más de una nota musical.

La polifonía marcó un hito importante. Hasta el siglo IX, el canto era exclusivamente monódico, es decir, con una sola melodía. Mediante la polifonía, se combinan sonidos y melodías distintas y simultáneas para cada nota musical. Un sencillo ejemplo de ello es el canto conjunto de hombres y mujeres, que combina voces agudas con graves. Finalmente, el compás permitió mantener un equilibrio entre distintas voces superpuestas, pues introducía un elemento de medida, imponiendo un ritmo más o menos preciso.


El declive y la situación actual

Dichas innovaciones condujeron al Canto Gregoriano hacia una situación de crisis que se vio agravada con el Renacimiento, mucho más inclinado a recuperar las tradiciones de la antigüedad clásica. Tras el Concilio de Trento, la Santa Sede decidió reformar todo el canto litúrgico, encomendando inicialmente tal misión a Giovanni Palestrina y Aníbal Zoilo en 1577, pero en los siglos posteriores fueron desapareciendo poco a poco los rasgos principales: eliminación de las melodías en los manuscritos, supresión de los signos y desaparición del viejo repertorio.

Sin embargo, con la instalación de los benedictinos en laabadía de Solesmes en 1835, se produjo su resurgimiento, reforzado con la creación de una escuela para organistas y maestros cantores laicos, gracias a Luís Nierdermeier en 1853. Poco a poco, el Canto Gregoriano se ha ido recuperando y, desde la citada abadía, se ha ido extendiendo a otras, como SilosMontserratMaría Laach, recuperándose gran número de manuscritos de los siglos X al XIII. En las abadías, el monje se identifica con la vida monástica a través de la oración, recitada siempre según el Canto Gregoriano, siete veces al día: maitines, laudes, tercia, sexta, nona, vísperas y completas.

(Autor del artículo/colaborador de ARTEGUIAS: Javier Bravo)

ENTRADA ORIGINAL: arteguias.com

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