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¿Cualquiera puede cantar en un coro vocacional?

Harry Belafonte 1954

En realidad cantar puede cualquiera, cantar afinado es otra cosa. Hablando más técnicamente, podríamos decir que “cantar afinado” es poder emitir el sonido a la misma altura de la que se escucha. Digamos, si en la partitura figura que tenemos que cantar un “do” sostenido, tenemos que cantar un “do” sostenido y no otra cosa. Ojo, en un coro vocacional no es imprescindible saber interpretar una partitura, porque el aprendizaje se hace mediante repetición y hay técnicas que ayudan a prescindir de esto. No es lo mismo en los coros más reconocidos a nivel internacional, que son coros profesionales, en los cuales es obligatorio tener conocimientos avanzados de música para integrarlo.

Existe una tendencia a que todo el mundo cante y esto se debe al poder psicológico curativo de la música. Ahora, para integrar un coro, el requisito sine qua non es la afinación. O sea, simplemente repetir el sonido que se escucha exactamente con las mismas notas.

Hay otras cosas que favorecen obviamente la performance en un coro, que son: la disciplina, la constancia, y poseer algo de lectura musical.

Con respecto a la disciplina, hay un refrán muy conocido que dice “Sine musica, nulla vita. Sine vita, nulla musica. Sine disciplina, nulla musica” (Sin música, no hay vida. Sin vida, no hay música. Sin disciplina, no hay música).

Hay que tener en cuenta que en los coros vocacionales, el coreuta se va formando en el coro, aprendiendo a cantar adecuadamente. Y frecuentemente los coros rentados se comienzan a integrar por cantantes solistas que no lograron desempeñarse como tales; esto en definitiva redunda en la performance del coro y en la disciplina. Otra cosa importante para entrar al coro es el respeto por la autoridad (en este caso, el director del coro), y para que el coro triunfe como tal: la idoneidad de la autoridad. Digamos, si no tenemos respeto por la autoridad, terminaríamos cuestionando conocimientos musicales, y si el director de música no es idóneo todo se transforma en un gran caos y todos los esfuerzos terminan en la nada.

Por lo tanto, si no son constantes, ni disciplinados, ni afinados, si fallan como personas, son competitivos y no son buenos en las relaciones interpersonales seguramente no van a pasar de las primeras clases. ¡CHAN! Así que si usted reúne estas características, por favor absténgase de integrar un coro y confórmese con cantar en la ducha. ¡Muchas gracias!

ENTRADA ORIGINAL: Ricardo H. Ortiz y Juan Carlos Sáenz

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Los mejores coros del mundo

ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES (Carlos López Puccio)

Estudio Coral de Buenos Aires

Este coro tiene como director a Carlos López Puccio, famosísimo por ser un miembro del conocido grupo humorista Les Luthiers. El Estudio Coral de Buenos Aires fue fundado en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que ya contaban con una década de trabajo en el Conjunto Vocal “9 de Cámara”. Está integrado casi exclusivamente por músicos profesionales, convocados para interpretar música de cámara.

Su primera gira por Europa fue en el año 1996, actuando con un repertorio contemporáneo en importantes salas de España, Francia y Bélgica. El conjunto obtuvo un resonante éxito de público y de la crítica especializada, y por esto comenzó a ser considerarlo uno de los mejores coros de cámara del mundo.

Hasta hoy han sido editadas las siguientes grabaciones realizadas por el grupo: Zoltan Kodály, con obras a cappella de este compositor, Misa O Quam Gloriosum est Regnum y Motetes a Cuatro Voces de Tomás Luis de Victoria, Liebeslieder Walzer Op. 52 y Zigeunerlieder de Johannes Brahms y Compositores Norteamericanos Contemporáneos. Asimismo han participado acompañando a otros artistas en importantes grabaciones de difusión masiva tales como “Misa Criolla” de Ariel Ramírez junto a Mercedes Sosa (premio Grammy 2000) o “Día del Milenio” (Premio Carlos Gardel 2001) junto a Lito Vitale, que además fuera transmitido mundialmente por televisión.

El Estudio Coral de Buenos Aires ha sido reconocido con numerosos premios. En 1983 obtuvo el primer premio en el concurso nacional de coros realizado por la firma Coca-Cola. En 1997 fue distinguido por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” como mejor coro de cámara de la temporada. En 1999 fue premiado por la Fundación Konex como el grupo de cámara de más importante de la década.


CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA

Coro Universitario de Mendoza

El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi y hasta el día de la fecha tiene muchísimos premios y distinciones a nivel internacional.

A partir de 1997 asume la responsabilidad de esta agrupación, pionera y decana de la actividad coral, la Prof. Silvana Vallesi.

Ha desarrollado una intensa labor artística difundiendo la música coral universal, ofreciendo numerosos conciertos en la totalidad de las provincias argentinas. Merecen destacarse, por la gran repercusión del público y de crítica especializada, las actuaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1971, 1975, 1977, 1980, 1988 y 2003, en el Luna Park en 1994 y 1995 y en el San Juan Coral 2006, de donde resultó especialmente invitado a participar en el X Internacional Chamber Choir Competition de Marktoberdorff, Alemania por las autoridades del Certamen.

En el exterior ha realizado conciertos en importantes salas de Alemania, Austria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Recientemente, se destaca su participación en el 8º World Symposium on Choral Music -Copenhague, máximo evento de la música coral organizado por la “International Federation of Choral Music” cada trienio en distintos paises, que nuclea a los mejores directores en Workshops y Conferencias, y a los mejores Coros en los Conciertos Programados, seleccionado entre 29 coros de todo el mundo.

Actualmente su variado repertorio a capella se concentra fundamentalmente en la Música Contemporánea ofreciendo y difundiendo nuevas obras corales, estrenos y primeras audiciones de prestigiosos compositores argentinos y extranjeros. Como parte de su búsqueda en las Vanguardias del siglo XX y XXI, continua la realización de Acciones Interdisciplinarias.

THE SIXTEEN

Este es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Son conocidos sobre todo por sus interpretaciones de polifonía de compositores ingleses.

Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de la Universidad de Oxford y Cambridge. El coro tiene su propia orquesta llamada “The Symphony of Harmony and Invention”, también denominada a veces “The Sixteen Orchestra”.

Desde el año 2001, el grupo posee su propia compañía discográfica llamada Coro con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics.

The Sixteen aparecen regularmente en una serie de televisión de la BBC llamada Sacred Music.

THE TALLIS SCHOLARS (Peter Phillips)


The Tallis Scholars es un grupo británico que fue fundado en el año 1973 por el director Peter Phillips. Ellos se especializan en el canto a capella de la música sacra del Renacimiento. El grupo está compuesto normalmente por diez miembros y tienen su propio sello musical, llamado Gimell Records.

Además de su trabajo como músicos profesionales, algunos componentes del grupo tienen también actividades en el campo académico: Phillips ha publicado el libro English Sacred Music 1549-1649 y Sally Dunkley, Francis Steele y Deborah Roberts tienen actividades relacionadas con la publicación y edición de trabajos relacionados con el Renacimiento y el comienzo del Barroco.

KING’S SINGERS

King’s Sisters significa literalmente “Los cantantes del rey”. Es coro especializado en el canto a cappella. Su nombre recuerda al King’s College de Cambridge, Inglaterra, donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968.

Su popularidad comienza hacia 1970 con la siguiente formación:

Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y los Estados Unidos. El grupo se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años. Su composición actual es la siguiente:

King’s Singers tiene una larga lista de conciertos, grabaciones, entrevistas y trabajos educativos esparcidos por todo el orbe. Abanderados en el trabajo de compositores jóvenes y bien establecidos los vuelven artistas de primera, con actuaciones elegantes que tienen un delicioso estilo inglés. Desde Gesualdo y György Ligeti hasta Michael Bublé, King’s Singers son reconocidos fácilmente en el terreno de la entonación, su mezcla impecable de voces, una articulación inmaculada y una rítmica perfecta.

Durante los años 2011-12, los King’s Singers actuarán alrededor del mundo en algunos de los auditorios más bellos del mundo, incluyendo el Salle Gaveau de Paris, el Berlin Philharmonie, y el Auditorio Warsaw Philharmonic Concert Hall. Los King’s Singers viajarán a Francia, Alemania, el Reino Unido, Canadá, Bulgaria, Hungaria, Bulgaria, Italia, y los Emiratos Árabes Unidos; Polonia, Armenia, Bélgica y los Países Bajos; Austria, Luxemburgo, Finlandia, México, Japón, Corea y China, además serán artistas principales en el festival de música Schleswig Holstein en julio del 2011.

Con una apabullante discografía de más de 150 grabaciones han recolectado innumerables premios y un clamor indiscutido entre los críticos y de los medios. Su álbum de estudio Simple Gifts ganó un premio Grammy® en el año 2009. Swimming over London, un disco que junta los temas preferidos de KS junto a canciones y arreglos nuevos, fue lanzado en el 2010 junto a un premiere mundial de Music for Vespers de Pachelbel con Charivari Agréable. Mientras estaban de gira en los Estados Unidos en febrero de 2010, King’s Singers grabó un álbum con el renombrado coro Concordia College Choir inluyendo comisiones de King’s Singers por Eric Whitacre y Bob Chilcott que será lanzado en el 2011. En enero de este año, en Londres, fue grabado un DVD que juntará un repertorio navideño que será lanzado este año.

ENTRADA ORIGINAL: Blog de Conjunto Vocal Raíces

FUENTES:

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Uso adecuado de la voz

En esta entrada podrás encontrar algunas claves y conceptos que recomendamos los pongas en práctica porque existen estudios serios que demuestran que pueden beneficiarte en el uso adecuado de la voz.

Hay que recordar que si durante años se han mantenido hábitos no dirigidos para el manejo correcto de la voz, el tratar de cambiarlos por aquellos que protegen y aumentan su eficiencia es algo que demanda un esfuerzo personal constante.

Está demostrado que hay situaciones que perjudican a la voz y que conviene evitarlas:

  • Aspirar por la boca.
  • Dormir con la boca abierta.
  • Dormir donde funcionan calefacción o refrigeración a niveles altos.
  • Golpear la glotis con el “titubeo” al hablar por teléfono o con el inicio con una vocal “golpeada”
  • Gritar.
  • Hablar al aire libre.
  • Hablar cuando se está agitado.
  • Hablar en lugares donde hay motores en marcha.
  • Hablar en lugares donde hay humo o polvillo
  • Hablar en reuniones donde hay muchos hablando.
  • Llorar y hablar al mismo tiempo.
  • Reír a carcajadas.
  • Respirar inadecuadamente.
  • Usar los llamados “bastones” mientras se piensa en lo que se dirá a continuación: “emmm, esteeeee, ammmm, estemm, bué… bueno, mmmmm”

Si aparece un estado de disfonía, o de cansancio vocal lo ideal es hacer reposo vocal pleno más la realización de los ejercicios de respiración que se enseñaron durante las clases.

El primer momento de la respiración, es decir la inspiración, se facilita realizarla como si se estuviera sintiendo un agradable aroma, en forma suave y profunda de modo que la capacidad pulmonar sea ocupada al máximo.

Para evitar la emisión de una voz “aplastada o chata” y al mismo tiempo facilitar las notas agudas es importante relajar el movimiento de la lengua, de la mandíbula y de los músculos faciales.

La realización de ejercicios faciales de relajación mejoran el trabajo expresivo para hablar y para cantar.

Denominamos “impostación” al trabajo de colocar la emisión de la voz a un nivel alto en el paladar y en los “resonadores” formados por las cavidades del macizo facial.

Se llama “ataque” al inicio de las frases habladas o cantadas, que se aconseja sea hecho con potencia y claridad.

Se entiende por “potencia” la intensidad de emisión de la voz, y para facilitarla se puede realizar como si se cantara o hablara para la última fila del público.

La buena “dicción” se basa en la pronunciación correcta de las consonantes, por ejemplo “B y P” (labiales explosivas) “L y N” (pálato linguales) “R” pronunciada a la italiana, en la punta de la lengua.

La buena “articulación” se basa en la pronunciación correcta de las vocales.

Está indicado que la dicción y la articulación deben realizarse con la lengua y los labios firmes y dóciles, funcionando a modo de una bisagra.

Resulta perjudicial hablar en voz baja, pero cuando es inevitable la situación conviene hablar en forma un poco más aguda que lo habitual.

La tos y la llamada “carraspera” originadas en el incorrecto uso de la voz, también son al mismo tiempo agresiones para el aparato fonador, las que se pueden reducir realizando el ejercicio de inspirar, apretar los labios y tragar saliva.

Resulta beneficioso para la salud vocal sustituir la lectura en voz alta o el canto por la realización de ejercicios de vocalización, por ello te recordamos las siguientes prácticas:

Ejercicios SIN SONIDO:

  1. De respiración: en 1, 2, 3 y 4 tiempos.
  2. De relajación: para el cuello, para la cabeza y para los hombros.
  3. Faciales: pasar la lengua alrededor y adelante de los dientes
  4. Soplar a la mano: el aire debe llegar frío, fino y sin tropiezos.
  5. Tomar aire sostener y exhalar como echando aliento, como soplando una vela, como silbando, como pidiendo silencio.
  6. Con la mandíbula hacia abajo, hacia arriba y hacia los costados.
  7. Como diciendo “PATO”, “DAE”.
  8. Imitar el motor de un helicóptero.
  9. Imitar el trote y sonido del descanso del caballo.
  10. Sacar la lengua bien relajada, emitir con aire y sin sonido, las vocales, como recurso extremo durante la actividad profesional que exige continuidad.

Ejercicios CON SONIDO:

  1. De impostación para encontrar y reconocer los resonadores: “MN”
  2. “MLONG” como si la n y la g sonaran en la nariz
  3. De articulación: “I E A O U”
  4. De flexibilización: “AUIUA”
  5. De timbrar: “RIL-ROL” (la “R” debe vibrar y “LA VOCAL” debe pasar rápido)
  6. De homogeneidad: cantar “La mar estaba serena”

Un recurso interesante para evaluar los avances alcanzados y las mejoras que se pueden introducir en la re-educación vocal es que grabes tu voz.

Esta aconsejado que si estás entre aquellas personas que utilizan la voz intensivamente, además de los cursos que puedas realizar, tomes clases guiadas de entrenamiento vocal en forma frecuente, para mantener los logros alcanzados y al mismo tiempo evitar toda una serie de problemas posibles, generalmente de consecuencias desagradables o irreversibles.

Con nuestro mayor afecto para vos y a favor de tu invalorable salud.

COLABORACIÓN: Prof. MIRTA LUCISANO y Dr. AURELIO GUERRERO


Consejos para cuidar la voz

Las canciones de canto son como el fisicoculturismo para tu laringe.

~Bernadette Peters

Daniel Handler cantando. 28-OCT-2006. Imagen via Wikipedia

Este artículo está orientado para todos aquellos profesionales (o no) que necesiten su voz para trabajar, ya sea hablada o cantada, para no incurrir en fonotraumas.

Aunque no lo sepamos, la mayoría de las personas están expuestas a sufrir un fonotrauma, dependiendo de las patologías que hayan adquirido o de sus profesiones (por ejemplo: maestras, profesores, cantantes, locutores, y otros) por lo tanto es importante que tengan ciertos cuidados para mantener el órgano fonador. Les dejo un vídeo donde pueden ver las cuerdas vocales, son esos músculos que funcionan como esfínteres en la deglución, lo van a identificar porque en el videoclip se ve algo que se abre y se cierra.

Indiscutiblemente las personas que ya han desarrollado una patología vocal o que están en riesgo de adquirirla, deben formar parte de un programa específico de higiene vocal en el que se tenga con el paciente un monitoreo meticuloso de dicho programa como parte del plan de tratamiento.

En un estudio realizado en una población de un grupo de profesionales en riesgo de sufrir desórdenes de la voz se encontró que luego de realizar un programa de cuatro sesiones en el que se trabajó anatomía y fisiología de la voz, perfil de abuso vocal, revisión de patología relacionadas con el abuso, instrucciones sobre técnica vocal y eliminación de abuso vocal; los profesionales que participaron percibieron una mejor calidad de su voz, tanto cantada como hablada, y valoraron los conocimientos adquiridos para desempeñarse mejor con la voz.

El abuso vocal es todo comportamiento vocal impropio y excesivo como carraspear, y gritar y el mal uso es el manejo inadecuado de las cualidades de la voz como en los momentos de imitaciones vocales, intensidades excesivas o susurradas, etc.

Estas malas praxis ocasionan conductas vocales violentas, aumento en la tensión de la musculatura extralaríngea y contactos fuertes en el momento del cierre glótico que llevan a lesiones en la mucosa, produciendo así un fonotrauma (alteración en los pliegues vocales como consecuencia del abuso y mal uso vocal).

El fonotrauma no sólo está causado por el abuso y mal uso de la voz, hay diferentes factores externos que lo producen, agravan o perpetúan y desencadenan alteraciones vocales desde leves hasta severas.

Como parte del trabajo vocal para prevenir estas alteraciones se debe incentivar la promoción de los cuidados e higiene vocal.

La higiene vocal significa una práctica de conductas vocales que no dañan o abusan de la estructura laríngea y que conlleva a reducir la fuerza y/o el contacto de los pliegues vocales logrando disminuir la irritación de la mucosa.

SIETE REGLAS DE ORO PARA EL CUIDADO DE LA VOZ

  • No fumar
  • Evitar el exceso de sustancias irritantes (café, alcohol, etc.)
  • Dormir y alimentarse bien
  • Realizar actividad física (evita la sobretensión de los músculos del cuello y la cara, y fortalece los que intervienen en la respiración
  • Aprender a relajarse
  • Si la voz se utiliza como elemento de trabajo, realizar un examen con el otorrinolaringólogo una vez al año. La visita anual también se recomienda en personas fumadoras de más de 10 cigarrillos por día.
  • Visitar al especialista ante cualquier alteración en la voz. El realizará el diagnóstico y, de ser necesario, derivará al paciente a un tratamiento fonoaudiológico.

CONDUCTAS QUE CONLLEVAN AL FONOTRAUMA. ALTERNATIVAS PARA
EVITARLO.


LLANTO

Está bien, todos somos humanos y no podemos evitar llorar en situaciones extremas, ni jugar a ser una estatua insensible porque tenemos un corazón, pero en esta sección daremos las razones por las cuales llorar excesivamente puede arruinar tus cuerdas vocales.

El llanto produce un daño en la glotis, porque en éste se produce un volumen pulmonar alto seguido por un fuerte incremento en la presión subglótica y un nivel de intensidad que puede exceder los 20 decibeles; la producción de voz hablada normal además conlleva un ataque glótico fuerte, un aumento en la actividad muscular extralaríngea e incluso episodios de diplofoníaPodemos identificar la polifonía porque se forman simultáneamente dos sonidos diferentes en la laringe. Sería algo así como cuando en las películas vemos a alguna posesión demoníaca y vemos que a la pobre víctima, antes de empezar a vomitar chorros y chorros verdes como en la película de El Exorcista, comienza a hablar con varias voces. Eso sería polifonía, pero la diplofonía son solamente dos voces.  La diplofonía puede ser causada por una diferencia de tensión en las cuerdas vocales  en casos de parálisis unilateral, o cuando un pequeño pólipo o un nódulo divide la hendidura vocal en dos glotis, produciendo en ambos casos dos sonidos distintos.

Inclusive se pueden producir hemorragias en los pliegues vocales luego de un llanto prolongado.

Evitar el llanto es difícil por ser de origen emocional. Lo que se busca es hacer conciencia sobre la necesidad de controlar la fuerza y la tensión en la musculatura extralaríngea en el momento que se presenta. O sea, si son cantantes o locutores pueden llorar, pero no griten como cerdos. O de última lloren silenciosamente, jeje.

Algunos profesionales recomiendan que se les disminuya el tiempo de llanto a los niños buscando una distracción que los haga disminuir el tiempo de llanto. No sé qué tanto será recomendable esto desde el punto de vista psicológico, pero eso es uno de los consejos para los niños.

De forma paliativa se plantea realizar reposo vocal inmediatamente después de presentarse el llanto prolongado, así como hacer ejercicios de relajación de la musculatura extralaríngea e intralaríngea.

CARRASPEO

El carraspeo o aclaramiento de la garganta es generalmente producido por la necesidad de limpiar la laringe de mucosidad, que suele presentarse asociado a factores alérgicos, cuadros gripales o reflujo gástrico. Otros individuos carraspean por hábito.

Esta conducta lleva a un contacto brusco y precipitado de los pliegues vocales facilitando procesos de irritación y edema.

Para disminuir la sensación de cuerpo extraño en la laringe causada por el moco y así la necesidad de carraspear, puede realizarse una deglución, que permite a la laringe relajarse y por la aducción de los pliegues vocales facilita que el moco sobre éstos, sea repelido.

Hacer ingesta de pequeños sorbos de agua igualmente ayuda, pues produce el efecto antes mencionado y además limpia e hidrata la mucosa laríngea.

Realizar una tos silenciosa, como un soplo con apoyo diafragmático hace que el moco sea removido de la glotis.

CONSUMO DE CAFEÍNA

Lamentablemente para nosotros, adictos irrecuperables de café, el consumo excesivo de cafeína tiene un efecto diurético y deshidrata el tejido de los pliegues vocales. Se debe controlar el consumo de bebidas que contengan cafeína, especialmente antes de una actividad que implique un uso de voz prolongada. Así que ya saben, nada de té, café, ni bebidas energizantes ya que tienen una concentración de cafeína mucho más elevada que el café. Ni les cuento speed con vodka… guárdenlo para después del festejo, cuando terminen de cantar, cuando pueden gritar, llorar, reír, tomar café, toser, y hacer todo lo que quieran junto para arruinar su garganta, así tienen un tiempo de recuperación suficiente para el próximo espectáculo.

Si no están dispuestos a la ingesta de bebidas descafeinadas,  pueden aumentar el consumo de agua e incluso adquirir el hábito de beber un vaso de agua por cada bebida con cafeína. Esta última opción es la mejor, porque le ayuda a nuestros riñones a que no trabajen en exceso, además que evita el mal aliento producto de la ingesta de café.

CONSUMO DE ALCOHOL

Produce deshidratación de las mucosas y tiene un efecto anestésico que lleva a disminuir la sensibilidad, favoreciendo un abuso de la voz. La ingesta en exceso de alcohol conduce a largo plazo a la atrofia de la mucosa de los pliegues vocales.

Se deben evitar las bebidas alcohólicas, especialmente antes de un uso profesional de la voz.

ENTRADA ORIGINAL: en Conjunto Vocal Raíces
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