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Música del Renacimiento

Les dejo dos videos de canciones que estamos practicando en nuestro grupo, el Conjunto Vocal Raíces, por si tienen ganas de escuchar música del Renacimiento. Los dos temas pertenecen a la música profana, que es el opuesto de la música sacra, ya que ésta era hecha para Dios u otros símbolos religiosos, y la profana era toda la música creada hacia temas que eran externos a la vida religiosa. También se habla de la “música profana del medioevo” o profana medieval, la cual se desarrolló del siglo V al siglo XIV paralelo a los cantos gregorianos y a la polifonía que eran otros periodos de la música, los cuales se consideran unas de las primeras épocas musicales no separadas por áreas sino por género, ya que antes se separaban por la música de Grecia, Roma, China y Japón, Egipto, el medio oriente y aborigen (que se usa para resumir toda la música americana, africana y oceanica). La profana medieval buscaba divertir al pueblo y hablaba de temas antireligiosos. Con ella surgen los famosos trovadores y juglares que eran cantantes que iban de pueblo en pueblo cantando estas blasfemias o herejías sólo por diversion. Luego pondremos en este blog algo de música con textos procaces.

 

 

Por La Puente Juana es una canción del siglo XVI, de autor anónimo, este videoclip es una buena versión del original con instrumentos.

 

Oy Comamos Y Bebamos es de Juan del Encina que fue un compositor del siglo XVI, español. Sus obras son cantadas actualmente por muchos coros porque compuso música original para coro.

 

Presten atención a las letras de estos dos temas, sobre todo del último y tengan en cuenta que la letra fue escrita por un sacerdote. Quizás en “Oy comamos y bebamos” en cierto grado hace referencia a la Biblia, por si alguien lo quiere buscar creo que era (Is. 22,16; 1ª Cor. 15,32).

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REPERTORIO CORAL

Música original para coro “a capella”, con acompañamiento instrumental.
Arreglos y versiones corales.

La elección del repertorio por parte del director del coro es una de las cuestiones más importantes a resolver. Depende de la idoneidad del director, de la calidad del coro, del perfil de cada organismo coral, y, especialmente de la capacidad del auditorio de recibir y disfrutar del mismo.

Generalmente se subestima esta última, se cree que el público, en ciertos lugares o situaciones,  no está preparado para escuchar algunas obras clásicas, pero en realidad es la falta de idoneidad del director o del grupo la que juega una mala pasada al afrontar estas obras. Yo creo que al público hay que darle lo mejor de nosotros con todo el esfuerzo que eso implica en el estudio y preparación del repertorio. Actualmente, en nuestra ciudad, y hablo de lo que conozco, los coros van bajando el nivel de sus interpretaciones, y por lo tanto también se afronta un repertorio más liviano, con pistas que tapan todos los errores a los oídos del engañado público, pero no escapan a un oído formado musicalmente.

Ante esta situación, ¿qué chance nos queda?

Seguir haciendo el trabajo con nuestros coros mediocremente, sin esfuerzos, para que todo sea “bonito” o esforzarnos por elevar el nivel de nuestros coreutas y dándole al público la oportunidad de escuchar obras de calidad, sean clásicas o populares.

No quiero omitir acá que no existen buenos o malos coros, sino buenos o malos directores. 

Ahora bien, lo que se debe conocer es muy bien a sus coreutas para abordar el repertorio, y éste, busquen por donde busquen, independientemente de que las obras sean populares o no, se puede clasificar sólo de dos formas: está bien o está mal.

Para eso es necesario conocer las diversas posibilidades que ofrece el vasto repertorio coral que  está integrado por:

MÚSICA ORIGINAL PARA CORO:

Los compositores de música original para coro debían tener en cuenta, según la época, las posibilidades expresivas de los coros, para eso compusieron “a capella”, es decir, sin acompañamiento instrumental, o con acompañamiento. Ésto depende a su vez de la época de la composición.

Durante la Edad Media los coros comenzaron a formarse por una necesidad primaria como es el registro de los cantantes. Recordemos que la música religiosa de estos siglos era interpretada solamente por monjes y en su espacio: la liturgia católica. Como derivó hasta nuestro conocido coro mixto es un tema distinto, que el interesado puede conocer a través de la historia de la música, tema que, doy por supuesto que los directores idóneos conocen, los demás por eso mismo no abordan estas obras, o si lo hacen, los resultados no son buenos.

La época de oro del repertorio coral fue, es y será el siglo XVI, en el que la polifonía y el coro eran las expresiones musicales más frecuentes, por no decir las únicas, que se podían ofrecer al público.

La música coral del Renacimiento se divide sólo en dos posibilidades y cada una de ellas con características que les son propias: RELIGIOSA o PROFANA.

Esto no significa que una sea mejor que la otra sino que cada una tenía su forma de interpretarse, y lo que debemos respetar para hacer un buen estilo, es  la manera en que se cantaban en su época.

He escuchado cada cosa hecha con la polifonía…

Esta versión con partitura del motete “O magnum mysterium” de Victoria valga para tomar en cuenta cómo debe hacerse la polifonía religiosa, a capella.

Y esta versión de “cucu” de Juan del Encina interpretada por los King’s Singers es realmente muy buena, polifonía profana a capella:

La música profana del renacimiento también admitió instrumentos, pero estos siempre doblando a las voces o reemplazándolas, como en este caso con “Oy comamos y bebamos” de Juan del Encina:

A partir del siglo XVII, ya compositores barrocos, como Bach, Händel, Vivaldi, por nombrar a los más conocidos, escribieron obras corales siempre con acompañamiento instrumental, tanto la profana como la religiosa, por tanto la correcta interpretación de las obras de este período es con instrumentos, los que corresponden a cada partitura, o en su defecto con un bajo continuo, un clave que puede reemplazarlos, actualmente se usa mucho el piano, aunque es posterior a la época en que estas obras fueran escritas, o el órgano.

Está fuera de estilo la interpretación de este repertorio “a capella” -incluso los famosos “Corales” – a pesar que sea muy frecuente escucharlos así.


ARREGLOS O VERSIONES CORALES, ADAPTACIONES Y OTRAS YERBAS:

Una versión coral es una adaptación de canciones no compuestas originalmente para coro y que un músico arreglador adapta para 2, 3 o más voces, iguales o mixtas.

Como resultado se puede obtener una buena versión compatible con algunos organismos corales, otros no, dependiendo del grado de dificultad con el que fue hecha.

Hay arregladores que se jactan de hacer arreglos fáciles, otros de sus arreglos complejos.

Los que sufren son aquellos coros que intentan incluir en su repertorio versiones que no están al alcance de sus posibilidades, y de última, el público que debe escucharlos.

Ni decir lo que pasa cuando a un arreglo para coro se le incrusta una pista de acompañamiento, la cual puede o no estar con los mismos acordes que los que el arreglador compuso su arreglo, y eso lleva a una mala performance, que sólo queda audible cuando el coro canta simplemente la melodía y el resto lo hace la pista. En este caso no podemos estar hablando de música coral propiamente dicha.

Entrada por: Juan Carlos Sáenz, Conjunto Vocal Raíces

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Los mejores coros del mundo

ESTUDIO CORAL DE BUENOS AIRES (Carlos López Puccio)

Estudio Coral de Buenos Aires

Este coro tiene como director a Carlos López Puccio, famosísimo por ser un miembro del conocido grupo humorista Les Luthiers. El Estudio Coral de Buenos Aires fue fundado en 1981 por un grupo de jóvenes músicos que ya contaban con una década de trabajo en el Conjunto Vocal “9 de Cámara”. Está integrado casi exclusivamente por músicos profesionales, convocados para interpretar música de cámara.

Su primera gira por Europa fue en el año 1996, actuando con un repertorio contemporáneo en importantes salas de España, Francia y Bélgica. El conjunto obtuvo un resonante éxito de público y de la crítica especializada, y por esto comenzó a ser considerarlo uno de los mejores coros de cámara del mundo.

Hasta hoy han sido editadas las siguientes grabaciones realizadas por el grupo: Zoltan Kodály, con obras a cappella de este compositor, Misa O Quam Gloriosum est Regnum y Motetes a Cuatro Voces de Tomás Luis de Victoria, Liebeslieder Walzer Op. 52 y Zigeunerlieder de Johannes Brahms y Compositores Norteamericanos Contemporáneos. Asimismo han participado acompañando a otros artistas en importantes grabaciones de difusión masiva tales como “Misa Criolla” de Ariel Ramírez junto a Mercedes Sosa (premio Grammy 2000) o “Día del Milenio” (Premio Carlos Gardel 2001) junto a Lito Vitale, que además fuera transmitido mundialmente por televisión.

El Estudio Coral de Buenos Aires ha sido reconocido con numerosos premios. En 1983 obtuvo el primer premio en el concurso nacional de coros realizado por la firma Coca-Cola. En 1997 fue distinguido por la “Asociación de Críticos Musicales de la Argentina” como mejor coro de cámara de la temporada. En 1999 fue premiado por la Fundación Konex como el grupo de cámara de más importante de la década.


CORO UNIVERSITARIO DE MENDOZA

Coro Universitario de Mendoza

El Coro Universitario de Mendoza fue creado el 12 de mayo de 1965 por el Maestro Felipe Vallesi y hasta el día de la fecha tiene muchísimos premios y distinciones a nivel internacional.

A partir de 1997 asume la responsabilidad de esta agrupación, pionera y decana de la actividad coral, la Prof. Silvana Vallesi.

Ha desarrollado una intensa labor artística difundiendo la música coral universal, ofreciendo numerosos conciertos en la totalidad de las provincias argentinas. Merecen destacarse, por la gran repercusión del público y de crítica especializada, las actuaciones en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1971, 1975, 1977, 1980, 1988 y 2003, en el Luna Park en 1994 y 1995 y en el San Juan Coral 2006, de donde resultó especialmente invitado a participar en el X Internacional Chamber Choir Competition de Marktoberdorff, Alemania por las autoridades del Certamen.

En el exterior ha realizado conciertos en importantes salas de Alemania, Austria, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Grecia, Hungría, Italia, México, Noruega, Paraguay, Suecia, Vaticano y Venezuela. Recientemente, se destaca su participación en el 8º World Symposium on Choral Music -Copenhague, máximo evento de la música coral organizado por la “International Federation of Choral Music” cada trienio en distintos paises, que nuclea a los mejores directores en Workshops y Conferencias, y a los mejores Coros en los Conciertos Programados, seleccionado entre 29 coros de todo el mundo.

Actualmente su variado repertorio a capella se concentra fundamentalmente en la Música Contemporánea ofreciendo y difundiendo nuevas obras corales, estrenos y primeras audiciones de prestigiosos compositores argentinos y extranjeros. Como parte de su búsqueda en las Vanguardias del siglo XX y XXI, continua la realización de Acciones Interdisciplinarias.

THE SIXTEEN

Este es un coro británico especializado en música renacentista y barroca fundado por Harry Christophers en 1977. Son conocidos sobre todo por sus interpretaciones de polifonía de compositores ingleses.

Sus componentes proceden en su mayoría de los coros de la Universidad de Oxford y Cambridge. El coro tiene su propia orquesta llamada “The Symphony of Harmony and Invention”, también denominada a veces “The Sixteen Orchestra”.

Desde el año 2001, el grupo posee su propia compañía discográfica llamada Coro con la que lanzan sus nuevos discos y reeditan sus antiguas grabaciones procedentes del desaparecido sello Collins Classics.

The Sixteen aparecen regularmente en una serie de televisión de la BBC llamada Sacred Music.

THE TALLIS SCHOLARS (Peter Phillips)


The Tallis Scholars es un grupo británico que fue fundado en el año 1973 por el director Peter Phillips. Ellos se especializan en el canto a capella de la música sacra del Renacimiento. El grupo está compuesto normalmente por diez miembros y tienen su propio sello musical, llamado Gimell Records.

Además de su trabajo como músicos profesionales, algunos componentes del grupo tienen también actividades en el campo académico: Phillips ha publicado el libro English Sacred Music 1549-1649 y Sally Dunkley, Francis Steele y Deborah Roberts tienen actividades relacionadas con la publicación y edición de trabajos relacionados con el Renacimiento y el comienzo del Barroco.

KING’S SINGERS

King’s Sisters significa literalmente “Los cantantes del rey”. Es coro especializado en el canto a cappella. Su nombre recuerda al King’s College de Cambridge, Inglaterra, donde el grupo fue fundado por seis alumnos en 1968.

Su popularidad comienza hacia 1970 con la siguiente formación:

Es uno de los grupos vocales más populares en el mundo. Sus giras fueron principalmente por Europa y los Estados Unidos. El grupo se compone de seis cantantes, con miembros que cambian con el correr de los años. Su composición actual es la siguiente:

King’s Singers tiene una larga lista de conciertos, grabaciones, entrevistas y trabajos educativos esparcidos por todo el orbe. Abanderados en el trabajo de compositores jóvenes y bien establecidos los vuelven artistas de primera, con actuaciones elegantes que tienen un delicioso estilo inglés. Desde Gesualdo y György Ligeti hasta Michael Bublé, King’s Singers son reconocidos fácilmente en el terreno de la entonación, su mezcla impecable de voces, una articulación inmaculada y una rítmica perfecta.

Durante los años 2011-12, los King’s Singers actuarán alrededor del mundo en algunos de los auditorios más bellos del mundo, incluyendo el Salle Gaveau de Paris, el Berlin Philharmonie, y el Auditorio Warsaw Philharmonic Concert Hall. Los King’s Singers viajarán a Francia, Alemania, el Reino Unido, Canadá, Bulgaria, Hungaria, Bulgaria, Italia, y los Emiratos Árabes Unidos; Polonia, Armenia, Bélgica y los Países Bajos; Austria, Luxemburgo, Finlandia, México, Japón, Corea y China, además serán artistas principales en el festival de música Schleswig Holstein en julio del 2011.

Con una apabullante discografía de más de 150 grabaciones han recolectado innumerables premios y un clamor indiscutido entre los críticos y de los medios. Su álbum de estudio Simple Gifts ganó un premio Grammy® en el año 2009. Swimming over London, un disco que junta los temas preferidos de KS junto a canciones y arreglos nuevos, fue lanzado en el 2010 junto a un premiere mundial de Music for Vespers de Pachelbel con Charivari Agréable. Mientras estaban de gira en los Estados Unidos en febrero de 2010, King’s Singers grabó un álbum con el renombrado coro Concordia College Choir inluyendo comisiones de King’s Singers por Eric Whitacre y Bob Chilcott que será lanzado en el 2011. En enero de este año, en Londres, fue grabado un DVD que juntará un repertorio navideño que será lanzado este año.

ENTRADA ORIGINAL: Blog de Conjunto Vocal Raíces

FUENTES:

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MÚSICA Y RELIGIÓN PARTE 4

La música del Renacimientomúsica renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, entre los años 1400 y1600, aproximadamente. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano. Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso, el madrigal, el villancico y la chanson en el género profano, y las danzas, el ricercare y la canzona en la música instrumental. Entre los compositores más destacados de este periodo se hallan Josquin DesprezPalestrinaOrlando di Lasso yTomás Luis de Victoria.

Durante este período la música religiosa tuvo una creciente difusión, debida a la exitosa novedad de la impresión musical, que permitió la expansión de un estilo internacional común en toda Europa (e incluso en las colonias españolas en América). Las formas litúrgicas más importantes durante el Renacimiento fueron la misa y el motete.

La misa cubría el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus-Benedictus y Agnus Dei) y se le solía dotar de unidad al basarse en material preexistente. Para ello se seguían dos procedimientos de composición principales:

  • Misa de cantus firmus: el autor toma una melodía preexistente, bien procedente del canto llano o bien de alguna canción profana, o incluso popular, y la sitúa en una de las voces, habitualmente la llamada Tenor. Las otras voces son creadas ex novo, completando una textura generalmente a cuatro voces, y son llamadas Cantus o Superius, Contratenor Altus (luego Altus) y Contratenor Bassus (luego Bassus). De estas denominaciones proceden los nombres actuales de las voces según sus tesituras. La misa de cantus firmus es típica del siglo XV; ejemplos de ella son las innumerables basadas en la canción L’homme armé, tales como las de Dufay, Busnois, Ockeghem, Guerrero, Morales, Palestrina…

Una variante de este tipo de misa es la de paráfrasis, en la que la melodía preexistente es fragmentada y repartida entre las cuatro voces, como ocurre en la Misa Pange Lingua de Josquin Desprez.

  • Misa parodia o de imitación: el compositor toma un motete o una canción polifónica anterior (propio o de otro autor), este ya de tipo polifónico, y utiliza el material melódico y armónico: motivos de imitación, cadencias típicas o a veces incluso fragmentos completos, pero reelaborando el material, añadiendo motivos y a veces voces nuevas, y siempre, naturalmente, cambiando el texto. Este es el procedimiento habitual en el siglo XVI, como ejemplifican la Misa Malheur me bat de Josquin Desprez, basada en una canción de Ockeghem, o la Misa Mille regretz de Cristóbal de Morales, basada a su vez en una canción de Josquin.

El motete renacentista era una pieza polifónica de texto sacro y en latín. Deudor en un principio del motete medieval, del cual procedía, pronto asumió una continua textura imitativa de voces de igual importancia (en número cada vez mayor: cuatro en el siglo XV, cinco o seis a finales del XVI), con frases musicales imbricadas y nuevos motivos para cada frase textual. En el motete el autor generalmente creaba material puramente original, sin tomar préstamos ajenos como en la misa. En el siglo XVI se desarrollan amplios motetes bipartitos y, en la escuela veneciana, los policorales, para ocho o incluso doce voces. Ejemplos sobresalientes de motete renacentista son el Ave María de Josquin o el Lamentabatur Jacob de Morales.

Géneros sagrados importantes, ya en lengua vernácula, fueron el villancico religioso español, el madrigal espiritual, la lauda italiana y el coral luterano.

ESTE MOTETE: AVE MARIA DE TOMÁS LUIS DE VICTORIA, COMPOSITOR ESPAÑOL DEL SIGLO XVI ES UNO DE LOS MÁS CONOCIDOS Y CANTADOS POR LOS COROS, ES DE UNA BELLEZA MUY INSPIRADA, ESTE AUTOR SE LO CONSIDERA MÍSTICO COMO SAN JUAN DE LA CRUZ Y SU MÚSICA SE COMPARA CON LAS PINTURAS DE RAFAEL SANZIO

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