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Kiesza – Giant In My Heart

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La verdad que es fascinante la voz de esta cantante, me parece muy buena su música. Kiesza es una cantante canadiense pop (house retro pop electronic) de 25 años, que recientemente (el 07/07/2014) ha lanzado el EP “Hideaway” con cuatro temas, entre los cuales está Giant In My Heart.

Muy buen vídeo, ha hecho furor con críticas muy buenas, quizás porque en cierta manera apoya a la comunidad LGBTTQ ya que el hombre del vídeo se viste de mujer, se calza la peluca y sale a divertirse con otros amigos varones que hacen lo mismo. La música es onda retro de los 90’s y el vídeo muestra un señor de oficina que aparentemente tiene muchos problemas personales; Kiesza aparece como una especie de heroína en la que el personaje principal del vídeo se apoya para tomar fuerzas y seguir adelante. Aquí tienen el vídeo de Giant In My Heart, que es de principios de julio:

Ojalá pronto sepamos más de ella con nuevos vídeos creativos, ya que aparentemente ha comenzado su carrera musical con el pie derecho. Si quieren escuchar más de ella, pueden ver el vídeo de Hideaway, que les dejo a continuación:

 

Les dejo también varias entradas relacionadas en otras páginas en caso que quieran investigar más de ella.

¡Espero que les haya gustado la entrada! Saludos,

 

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Cheap Sunglasses (RAC) Review

 

RAC

Todos tenemos o hemos tenido esa amiga tonta que tendría un amigo gay como si fuera un caniche. Esa amiga que su película preferida es Sex And The City y que se siente identificada con los personajes principales de todos los animé infantiles que ve. Esa amiga que se siente feliz leyendo revistas Cosmopolitan o Reader’s Digest en vez de Shakespeare o Borges. Todos conocemos a esa persona hipócrita, superficial y materialista que mide a todos por lo que tiene; a esa persona a la que si tuviéramos una banda de indie electro pop relativamente famosa y supiéramos cantar tan bien como ellos le dedicaríamos un tema como este: (y lo digo por la letra)

 

 

Creo que no es fácil describir la música como RAC, quizás recurrí a esas palabras iniciales para explicar la cascada de cosas que se me presentan en mi imaginación cada vez que los escucho. Y como no es un grupo fácil de definir, me contentaré con recomendárselos y decirles que es muy adictiva, con ritmos divertidos y variados, frescos, jóvenes, innovadores, en la que aparentemente siempre saben con qué sorprenderte. Cheap Sunglasses es lejos la mejor canción de la placa “Strangers”, compuesta de dos partes con un total de 16 temas. Y es una de esas canciones que deberían estar casi obligatoriamente en la playlist de todo snob que se jacte de tener un buen paladar musical. Muy recomendado también para hipsters.

Para leer la letra de “Cheap Sunglasses” en inglés pueden seguir el siguiente enlace: clic aquí.

 

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Tune Yards – Bizness (análisis)

 

 

Un niño.

Todos tenemos un niño adentro. Un niño que sonríe, que tiene caprichos, que llora. A veces, por algún motivo, ese niño sólo se encierra en sí mismo a llorar y se olvida de las otras cosas.

 

Una niña —la niña de alguien— se atreve a gritar. Probablemente le han hecho algo.

Probablemente un señor malo la hizo llorar. Quizá un familiar o un vecino. Pero ella se sostiene, se revela, se pone a gritar. Tiene la fuerza de espíritu suficiente para volverse una líder. Lucha por una causa, se queja.

 

Miren el vídeo y saquen sus propias conclusiones, mi análisis está luego del clip musical:

 

 

 

Interpretación personal.

Esa niña que tiene el coraje y se levanta entre la clase de pequeños alumnos probablemente sería una niña violada. Los primeros dicen qué pasaría si ella representara a la persona que le hizo daño, entonces el resto de los niños, también víctimas, podrían alejar de sus vidas todo lo que temen. Esta idea es muy fuerte, asociado a la clase de niños, sobre todo con las marcas de colores que tienen sobre el rostro y otros accesorios, probablemente representando heridas y hematomas resultantes de una violación.

Además, cuando los niños crecen es fácilmente ver cómo han querido representar “el niño dolido” que llevan adentro todas las personas que han sufrido una violación, un acoso sexual, o alguna experiencia traumática de este tipo.

Esta hipótesis queda totalmente reforzada cuando en el estribillo los Tune Yards cantan un: “Don’t take my life away! Don’t take my life away!”, que significa: ¡No me robés la vida!, con una traducción quizás más adecuada a un: “¡No me arruinés la vida!”, o “¡No me cagués la vida!”.

 

Busqué otras interpretaciones porque el vídeo me impactó tanto que me dejó pensando. Dije “esto va derecho al blog”, como un feedback de este grupo genial, que además de deleitarnos con su música nos ofrece una hemorragia de emociones. Inclusive busqué otras interpretaciones y muchas personas opinaron exactamente lo mismo que yo, que se trataba de víctimas de violaciones.

 

Volvamos al verso de “Don’t take my life away! Don’t take my life away!”. La manera en la que ellos cantan esta frase, en una forma tan rápida, repetitiva, y con tonos que parecen una queja rozando un llanto, sugiere algo terrible. En el coro parecería que Garbus describe perfectamente una violación, vean la siguiente forma de interpretarlo: “¿Cuál es el tema aquí? ¡No me arruines la vida! ¡Desde la distancia, no me arruines la vida! ¡Soy una víctima, sí; no me arruines la vida! ¡Soy adicta, sí; no me arruines la vida!”.

Es clarísimo. Al principio niños hablando de alguien que les hizo daño, que les sembró temor, un miedo que necesitan comprender (“But help please at least answer me this”: Pero al menos, por favor, podrías ayudarme a responderme esto); luego de todas esas dudas y el sufrimiento, viene el coro, en el que textualmente dice que es una víctima y una adicta. La frase más acorde aquí sería adicción al sexo. Todos sabemos que las personas violadas no siempre lograr integrar todas sus emociones de grandes, y se desarrollan a veces con unos problemas brutales: adicción al sexo o todo lo contrario, la víctima les hizo tanto daño que no se dejan tocar por nadie y casi nunca tienen relaciones.

 

La frase que abre el coro (“What’s the business?”), que yo traduje como “¿Cuál es el tema aquí?“, algunas personas de habla inglesa sugieren que probablemente estaría preguntando “¿Qué mierda pasa así?”, sugiriendo que el violador se acerca (“From a distance”), o que ya está realizando el acto sexual (o que ya finalizó), dejando a la víctima enojada y confundida, porque no lo canta en una forma lírica, sino que casi grita el: “What’s the business?”.  Creo que el cuadro más visual se logra con el “Soy una víctima. Soy una adicta”, que en sí no termino de definir si lo dice porque lo realmente lo siente o porque trata de hacer sentir culpable, y en cierta cargarle su venganza, al violador. Aquí el “¡No me quites la vida!”, sigue teniendo el mismo concepto: una plegaria para que no los dañen más.

Por ahí leí que WhoKill es un álbum que parecería lidiar con temas similares como éste, que al principio se ven de forma superficial, pero que uno después puede analizarlos a un nivel más profundo para interpretar estos actos como verdaderas metáforas para las razones personales y las inseguridades, traumas, etc., expresadas en la canción.

Una canción linda para escuchar, un vídeo colorido, genial. Pero si nosotros lo analizamos atravesando esa cáscara enérgica, y loca que pareciera ser el vídeo, nos encontramos que esas expresiones corporales tan particulares en realidad tratan de expresar el infierno que siente una persona violada.

 

Al final del tema, hay una oración que expresa “I’ll bleed if you ask me” (Yo sangraré si me lo pides), que se lo dice la víctima al violador luego de que se encuentran una segunda vez (We end up around the mountain that I climb to lose you), y el violador le responde simplemente: NO (“That’s when he said no”), antes de entrar al coro tan dramático una vez más. Aquí la interpretación se obra, hay personas que piensan que ella se vuelve una violadora cuando llega a grande, yo creo que no, que el hecho de decir “Yo sangraré si me lo pides” es una forma más de decir “Ya me quitaste la vida, hacé conmigo lo que quieras”, porque el hecho que después “él diga no”, en realidad para mí significa que él no dejó que ella superara el trauma, que ella no pudo siquiera hablar con la víctima cuando se la encontró por segunda vez. Por eso toda la rabia y quiere que él también “sangre” cuando la haga sangrar a ella.

Obviamente todos estos elementos en el tema tienen muchas interpretaciones, por ahí leí que a otra persona le pareció que el tema hablaba de las drogas. Pero si analizamos la letra de la canción de forma literal y vemos las expresiones corporales, es fácil darse cuenta que la hipótesis de la violación es la más probable. Inclusive porque los gestos corporales en una parte representan la angustia, la culpa y el orgasmo en el momento de la violación.

O al menos así me pareció.

 

¡Espero que les haya gustado el análisis, o al menos la canción! Traten de no cantar cualquier cosa que escuchan sin saber qué significa la letra, ¡porque pueden terminar diciendo cosas brutales!

 

Si les gustó la entrada, compártanla… ¡DILE NO A LA PEDOFILIA!

 

 

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REFERENCIAS

 


Kanye West – Power (review)

 

Muy buen vídeo, el tema excelente, te hace pensar en ritmos africanos, percusiones tribales, pero adornadas con ritmos angelicalmente surrealistas, fusionado con un poco de rap, techo y quizás pop.

Lástima que el tema es tan corto, les dejo una versión sin censura y otra censurada, sólo difieren en el final. Préstenle atención a la mezcla de símbolos religiosos: mayoritariamente egipcios y cristianos. Aunque el concepto de la orgía también nos remonta a los griegos y a los romanos… ¡Y a la actualidad! #LOL!

 

 

 

Videos viejos, pero recomendables.

¡Comenten!

 

 


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Review: El video más grotesco de la historia

Captura de foto editada por mí.

Este video lo he visto en Pijamasurf, en YouTube, y en muchos otros portales de noticias WTF y bizarras, porque bueno, realmente se merece hacerse famoso por el contenido hiperfreak que contiene.

Además de ser algo obsceno, osado, estrambótico, su contenido es completamente vacío, llega a ser estúpido, pero aún así recolecta una millonada de reproducciones en YouTube. Todo esto para plantearnos algo totalmente serio y preocupante: ¿Con tantos videos informativos, artísticos, y más profundos, qué es lo que hace que esta pieza se haga tan famosa? ¿Por qué no se difunde contenido de más calidad?

Fácil: porque lo más reproducido de la internet sino es algo relacionado al porno, al sexo o algo estúpido sencillamente “no vende”, no se reproduce, no se consume. No puedo creer, estoy dando un punto de vista de algo que realmente no tiene sentido analizarlo, pero cabe el análisis por el sólo hecho que soy blogger, tengo idea de qué está haciendo trending y hasta confieso que me alarma, me preocupa hasta lo estúpidamente superficial que se están volviendo las comunicaciones por viciarse tanto la idea del networking, que se difunden contenido de mala calidad sin dar siquiera un punto de vista genuino de la cosa.

En este caso, un video. Es más fácil hacer copiar/pegar sin aportar absolutamente nada, ni siquiera un comentario pedorro de un video estúpido, sin tener que plagiar otro website que reproduzca contenido similar al de nuestro blog. Es más fácil eso, o hacer videos realmente estúpidos, porque el contenido de mala calidad a veces genera más predilección por gente descerebrada que no tiene criterio en los contenidos que consume.

 

 

Por todo esto creo que está teniendo más impacto las noticias WTF (del What The Fuck) o sea, totalmente inverosímiles, que las noticias más importantes para la economía, política, o el desarrollo industrial de un país, entre otras. Porque basta conectarnos a internet, sea por lo que sea, que automáticamente el sistema nos lleva a consumir contenido de mala calidad sin darnos cuenta. ¿Por qué? Pueden haber millones de razones, desde no saber buscar, o tener ganas de esparcirse porque tuvimos un día agitadísimo, o cualquier enlace nos llevó a ese sitio, o es tanto el contenido de mala calidad que aparentemente colapsaría al resto. Esto se ha solucionado un poco desde las búsquedas, desde la última modificación del algoritmo de Google Panda, pero de todas maneras la gran cantidad de contenidos “buscados” y “compartidos”, según yo puedo ver por las estadísticas anuales de mi blog, corresponde a contenido (aunque sea genuino y original) que puede ser catalogado “de mala calidad”.

Muchas palabras que no dicen nada. Está bien, son genuinas como este post, pero el eje de las conversaciones se ha vuelto tan estúpido, como en este caso todo el post gira acerca de un análisis del por qué videos como el que vieron de “Japanese Erection” se volvieron tan famosos, como los videos de gatitos, animales drogados, bebés sonriendo. No digo que sean de mala calidad, pero últimamente no estamos dirigiendo el tráfico hacia contenido único de buena calidad, eso sólo lo hacen los sistemas de indexación y búsqueda; pero la gente sigue prefiriendo contenido de mala calidad, antes que saber buscar el contenido realmente artístico.

Puesto en otras palabras, a muchos les gusta el arte, las imágenes creativas, o descubrir artistas nuevos, pero no sólo que no saben cómo buscarlos, sino que tampoco saben de sitios importantísimos como Deviant Art, Flickr, Getty Images, We Heart It, Vimeo, y muchos otros sitios útiles para buscar imágenes y videos. Les puedo asegurar que si les interesa la fotografía y saben surfear por We Heart It, Flickr y Stumble Upon se llevarán una sorpresa agradable, pero ni siquiera cuando tienen la necesidad de buscar contenido original de buena calidad saben dónde buscarlo.

Ignorancia acerca de todas las plataformas y herramientas disponibles en la web. Quizás el punto más importante al cual deberíamos atacar si necesitamos algún día usar internet con algún fin que no sea el mero pasar el tiempo, disfrutar de los jueguitos de Facebook o tuitear estupideces.

Pero el más peligroso, quizás el más importante de todos estos factores que redirigen nuestra atención hacia la mala calidad sea directamente la predilección de lo feo, de lo superficial, de lo estúpido. Creo que esto realmente es una amenaza para el coeficiente intelectual medio de todas las personas del mundo.

Consejo: aférrense lo más que puedan cuando conocen a un blogger, tuitero, youtuber, o escritor con más de dos dedos de frente. En estos momentos donde el contenido original y de buena calidad es más indispensable que nunca es cuando más difícil se hace encontrar sitios que realmente tengan su imagen bien definida y compartan contenido irreemplazable.

 

Y sino vuelvan a ver el vídeo del principio, con un japonés mostrando una erección ficticia que tira y rompe algunos objetos de la habitación. Más allá que los japoneses tengan una media de un pene muy chico (dato estadístico por si quieren viajar a Japón) y el país sea una máquina de producir freaks en serie, no hacía falta hacer un video tan bizarro (y hasta perturbador) de una persona con un pene gigantesco en estado de erección.

No dice más que eso. Un pene erecto, durante dos minutos, adherido a un hombre semidesnudo, Luego de la absurda filmación, el video continua reproduciéndose al revés mientras muestra que todo el caos generado es restaurado. Y un gesto de triunfo por parte del hombre filmado.

Pero nada más que eso.

 

Excentricidad à la carte completamente injustificada.

No caigan en estos vicios de la creación de contenido si quieren colaborar con algo en la red más que a generar tontitos en serie.

 

Muchas gracias.

 

 

Visto en: ¿Es este el video más bizarro que has visto en tu vida? | Pijamasurf (y en muchos otros portales).

 

 

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#Video: La Extraña Pareja – Ismael Serrano

 

No es que sea un videoclip nuevo, simplemente hoy me levanté y me dieron muchas ganas de escuchar Ismael Serrano. Hace días que tengo la letra de sus canciones en mi cabeza, escucho otros géneros musicales, pero desde que viajé este fin de semana a Valle Grande (en San Rafael, Mendoza), de escucharlo tanto en el auto se me quedó grabado a fuego en la mente.

De todas maneras, enbuenahora que fue un tema genial como éste y no algún tema menos “culto” como una cumbia villera. Creo que es indudable que Ismael Serrano, junto con otros cantantes como Joaquín Sabina, más que músicos son escritores, son poetas, que doblegan la pluma hasta el límite de pulverizar corazones cuando sus seguidores los escuchan.

 

Y este tema, que pienso que es uno de los mejores de Ismael Serrano, cuenta una historia de amor larguísima en sus 5 minutos y 13 segundos de duración. No sólo de amor, sino desamores, muerte, luto, tristeza, engaños. Una obra maestra.

En caso que ustedes vivan en un termo musical, les dejo el video así pueden escucharlo. Lamentablemente, por el momento sólo podemos escuchar un tema en vivo, creo que hubiera sido un aporte genial para el mundo dos punto cero que Ismael Serrano tuviera un soporte más audiovisual para los tiempos que corren.

 

Pero escúchenlo. Es genial. Y préstenle mucha atención a la letra, que se las dejo a continuación.

 

 

 

Como verán, no sólo es música, es pura poesía. Creo que hay momentos donde la letra es mucho más potente, justo en el momento donde debe serlo, por ejemplo en líneas como “Noches de funeral, de vino y rosas”.

Pero para no hacer tan largo este post, les voy a dejar la letra y no hablarles tanto acerca de lo que me hace sentir.

 

 

Ismael Serrano – La Extraña Pareja (lyrics)

Eran conocidos en las calles del barrio
Conocidos en todos los bares y tabernas
Él tan serio tan alto tan pálido y delgado
Ella morena y frágil tan graciosa y pequeña

Él rondaba más o menos los cincuenta
Y ella debía tener no más de veinticuatro
Él daba clases creo en alguna academia
Y ella estudiaba creo un curso de italiano

Bebían y se amaban o eso parecía
Discutían a veces a veces sonreían
Se besaban y odiaban pero nadie es perfecto
El amor es difícil y extraño en estos tiempos

CORO:
La noche debilita los corazones
Noches de funeral de vino y rosas
Brindemos por el amor y sus fracasos
Quizás podamos escoger nuestra derrota

El sol limpia las calles la memoria
Feroces pasiones atenúa
Invéntate el final de cada historia
Que el amor es eterno mientras dura
(fin del coro)

Él entró una noche en el bar de costumbre
Iba vestido todo de riguroso luto
Venía borracho y solo traía el gesto serio
Y entre las manos una corona de difuntos

Ella le había dejado nos explicó sereno
Y había decidido considerarla muerta
Y brindar por su olvido y su descanso eterno
Y celebrar su entierro de taberna en taberna

Así que allá nos fuimos y para que contaros
Vasos vinos y risas alguna vomitona
Abrazos de amistad eterna aquella noche
Requiescat y brindemos por ella y su memoria

[CORO]

Al salir de el almendro ya iba muy borracho
Se cayó en el asfalto y me incliné a su lado
Supe que estaba muriéndose de golpe
Dijo algo en mi oído se deshizo en mis brazos

Se lo llevó la ambulancia con su corona y todo
Y yo me fui a cumplir con su encargo maldito
Llegué hasta el bar que él me había indicado
Y busqué a la muchacha entre el humo y el ruido

Por fin la vi bailaba muy despacio
Refugiada en el cálido pecho de un muchacho
Le conté y me escuchó se abrazó a su pareja
Yo no sé si lloró no se veía penas

[CORO]

 

 

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Fly Project – Goodbye (Video HD)

 

 

Les presento lo nuevo del canal de Kontor.TV, esta vez se trata de un video de Fly Project, de una canción titulada “Goodbye”. El siguiente ha sido subido hoy, hace un rato, y pensé que sería bueno actualizar una entrada con el nuevo material de ellos:

 

 

Me fascina el colorido de la mayoría de los videos de Kontor TV, aparentemente prefieren utilizar una saturación alta, y el contraste entre los rojos y los azules es muy notorio y genera un efecto estéticamente muy bonito. Me gusta el hecho que al menos por una cuestión de segundos hayan metido en el videoclip a una persona que no parta la tierra de lo lindo que está (me refiero al anciano que sale en el video), así con el correr del tiempo por culpa de la TV plástica no terminamos convirtiéndonos en unos cerdos superficiales y fascistas.

Los labios en escenas posteriores al minuto 1:10 invocaron en mi mente curiosas reminiscencias al videoclip de Destination Unknown, de Alex Gaudino, pero supongo que ha sido totalmente inintencional.

El tema que escuchamos en este videoclip pertenece a una placa llamada “‘Kontor Top Of The Clubs Vol. 52”, que es una placa triple que saldrá a la venta el 16 de setiembre del 2011. En el caso que quieran preordenarlos, pueden comprarlo a través de este enlace.

 

 

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Review: Sucker Punch (2011)

Reseña: Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos. (FILMAFFINITY)

 

Apreciación personal

Si bien la reseña de FilmAffinity dice que esta película está ambientada en la década del ’50, en realidad esta película no pareciera tener una coherencia temporal muy marcada, todo lo contrario.

Pareciera que la personaje personal de esta película vive drogándose con sustancias alucinógenas, y mientras está en sus momentos de éxtasis, danza y se toca, y cuando vuelve los demás están petrificados y expectantes. Mientras veía esta película se me escaparon varios: “¡No podés!”, o “¡Qué cul3*d*!, ¿pero qué consume esta niña? ¡Que convide!“, y otras cosas por el estilo.

Sobredosis de fantasía a lo American Way. El personaje principal flashea tanto que a veces la película por partes se torna insoportable. Hay de todo: zombis, nazis, mechas, peleas contra samurais gigantescos, dragones, y cyborgs… Tengo que decir que amé algunas escenas porque parecían extraídas de un animé, o de un juego de RPG para Playstation 3. Pero debo recalcar que a veces se iba tan al carajo con la fantasía en algunas escenas, que me quedaba esperando más, más, mucho más. Yo esperaba que hiciera un kame-hame-ha, una genkidama, o un super poder a la onda de Caballeros del Zodíaco… Pero me defraudó.

El director de esta película no tuvo ningún reparo a la hora de mezclar cosas inmiscibles por naturaleza: podía mezclar a los zombies, con el vapor, y los nazis para hacer alemanes zombies que funcionaban con vapor; o tener la caradurez de mezclar escenas medievales con dragones, aviones y metralletas. Creo que si bien está bueno que una película te presente algo totalmente novedoso me resulta un poco denso estar topándome con estas cosas durante toda la película. Ya que las peleas eran muy buenas y estaban cargadas con mucho dinamismo, fantasía y poderes, hubiera estado bueno que el mundo de ficción se gobernara por ciertas reglas.

Otra cosa que no me gustó mucho fue encontrarme con un samurai que iba acompañado por otro gigante que parecía la copia de Rayden, pero que no tiraba ningún poder. Esos guerreros con onda a samurais del principio eran gigantes, lentos y grotescos, una estética de animé pero me dio la impresión que (a pesar de los terribles golpes que le pegaron a la niña que protagonizaba la película) fue muy fácil derrotarlo.

 

Lo extremadamente bueno que tiene esta trama (a pesar de ciertas cuestiones estéticas y estilísticas) es la habilidad del director para lograr meter algo que dura mucho tiempo en una cuestión de segundos. Para esto tengo que explicar algo de la historia: Una adolescente, luego de que su madre muere, se ve sola con su hermana, y aparentemente se queda con el padrastro. La cuestión es que la madre le deja todo a sus hijas, el hombre se enoja bastante y aparentemente es un perverso, un violador o algo, o al menos eso nos dan a entender las imágenes del principio de la película. Luego de una escena muy violenta donde ella se defiende de su padre, ella ve cómo él se encierra en la habitación de su hermana menor.

Entonces ella busca un revólver para matarlo (para que no le pegue/acose/viole, no se sabe) y en vez de matar a su padre mata a su hermana. Su padre luego de ese incidente la encierra en un instituto psiquiátrico, y paga una coima para que la lobotomicen y ella no pueda recordar nada de lo acontecido (porque en realidad el malo de la pelicula es él). Ahí comienzan a tratarla con una terapia polaca, en un lugar especial llamado “el teatro”, donde todas las pacientes (sólo eran mujeres) tenían que socializar e interactuar para lograr la mejoría. Ella se encuentra encerrada en esa institución mental hasta que llegue el médico a realizarle la lobotomía, y genera una especie de mundo imaginario, donde todo el lugar en su mente se ve convertido en un cabaret; la doctora se convierte en la Madame, el padrastro en un sacerdote que la ha llevado ahí, y el resto de las pacientes se vuelven prostitutas.

Lo raro es que no hay escenas de sexo explícito, donde a ella le toca bailar (para atraer a los clientes más adinerados), cada vez que escucha su música se transporta a otro mundo imaginario. Recordemos que ella ya está en un mundo que no es real (el cabaret), y esto se convierte en algo así como “Inception”, pero en vez de ser un sueño dentro de un sueño es un mundo imaginario dentro de otro mundo imaginario. En el segundo mundo imaginario, Babydoll, la niña del cabaret, viaja cada vez que baila y ahí es donde en una trama épica va consiguiendo 5 ítems que le hace falta para conseguir su libertad.

Algunas terminan muertas (en el mundo del cabaret), y hay suficiente fantasía para tirar para el techo. Y la trama está bastante buena, por ahí no estoy conforme después de verla con la realización tan comercial de la película y con la mezcla de cosas que no tienen nada que ver, pero me divirtió bastante.

Lo que más me fascinó es darme cuenta al final que todo lo que hizo en los mundos imaginarios en realidad lo hizo en el neuropsiquiátrico: robó un cuchillo, un encendedor, intentó matar al hombre que la acosaba y prender fuego todo el lugar para huir. Aunque no queda claro si ella lo hizo para escapar o porque realmente se volvió loca luego de asesinar accidentalmente a su hermanita.

 

Además, las partes más importantes de la película transcurren en cuestión de segundos en el mundo del cabaret, durante una danza.

 

Película recomendada para mayores de 16 años, quizás a las personas mayores de 30-35 años les guste, pero si son fanáticos del género de fantasía y acción.

 

Trailer Oficial de Sucker Punch:

 

 

 Capturas de pantalla

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Descarga: Fanatico | Sdd-fanatico | Sucker Punch (2011).

 

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Review: Source Code – Código Fuente (2011)

Apreciación personal

Muy buena película, por partes me hacía recordar esas escenas cíclicas que sucedían en El Periódico del Terror (Conocida también como “Premonición”, una película japonesa titulada como “Yogen” o “”Kyofu Shinbun”). Les decía que en algunas escenas me hacía recordar esa película, porque por razones diferentes la trama se vuelve cíclica.

En “Periódico del Terror” habían unas escenas que se repetían porque el hombre revivía la muerte de su hija, y había una escena donde al querer cambiar el pasado, se moría su esposa. Esa muerte circular, esa espiral de muerte y desolación que existía a la mitad de la historia de Periódico del Terror, si bien estaba relacionada con el karma, el sufrimiento del alma que está atada al Samsara y con los registros Akáshicos tan nombrados por las religiones orientales (budismo e hinduísmo); ese mismo espiral de muerte y tormento era muy parecido a lo que me hizo sentir “Source Code”, aunque el motivo es diferente. En “Código Fuente” toda la película se trata de un hombre, llamado Colter Stevens, que vuelve al pasado, utilizando tecnología de avanzada, para intentar recopilar información acerca de lo que sucedió en un atentado, donde murieron muchas personas por la explosión de una bomba muy poderosa, para evitar un segundo atentado y salvar así la vida de dos millones de norteamericanos.

La persona que mandan al pasado (lo narro así porque eso es lo que él cree que es), se llama Colter Stevens y es un soldado que ha luchado en Afganistán. Él lentamente se va enterando que los amigos que formaban parte del pelotón que él estaba han muerto. Lo obligan a “volver al pasado” muchas veces antes de que le informen realmente qué es lo que está sucediendo, le dan más información porque él quiere salvar a todas las personas inocentes que mueren al tren donde él viaja. Hasta que un científico le explica que en realidad la tecnología no logra “viajar en el tiempo”, sino recrear el pasado, la terminología exacta utilizada en la película es que usan la física cuántica para reasignar el tiempo, y a esa tecnología la fusionan con los conocimientos que tienen del “Código Fuente”, que vendría siendo un espacio virtual al que acceden gracias al cerebro de una persona muerta, que puede recolectar información relacionada con 8 minutos antes de su muerte. Por eso, cada viaje que el soldado realiza puede durar como máximo 8 minutos. Digamos que el cerebro es el “hardware” necesario para conectar la información del pasado con el mundo real y todo lo que experimentan (para la ciencia) es una ilusión, una sombra, una mentira. La gente con la que él entra en contacto se ve real, inclusive él intenta cambiar lo que sucede salvando a una chica de la que se enamora (de tanto viajar), y cuando vuelve al “presente” le dicen que nada ha cambiado, que ella ha muerto.

A esto me refiero con el sentimiento de “muerte en espiral”, es una muerte que se recrea a sí misma, él llega a enamorarse de alguien que ha muerto, a pesar que entra en el cuerpo de una persona muerta, en una experiencia cuántica, intentando distorsionar el eje de espacio-tiempo-energía para que ella (y el resto de los pasajeros) no muera.

Gradualmente, él va percibiendo cosas extrañas, como por ejemplo: cada vez que él vuelve al “presente” se encuentra en una cápsula que se va modificando misteriosamente, se siente encerrado, quiere salir, y nadie le dice dónde se encuentra. Cree que ha estado en Afganistán dos días atrás pero ha estado “viajando en el tiempo” durante los últimos meses, hasta que le revelan un poco más de información: él se entera que todos sus compañeros han muerto y que “muchos soldados quisieran estar en su lugar, salvando otras vidas”.

Le cuesta poco esfuerzo darse cuenta que algo ha salido mal, él duda hasta que ha muerto, pero la verdad es que salió de la guerra gravemente herido y la única forma de seguir “sirviendo a su patria” es continuar con lo que ya está haciendo.

 

Él encuentra al terrorista culpable de todas las muertes, cuando vuelve les revela el nombre y pueden capturar al culpable antes que detone una bomba que mataría 2 millones de personas. Y termina con un final bestial: pide que lo dejen volver al pasado antes que lo desconecten, para volver a ver a la mujer de la que se enamoró. Le quedan 8 minutos antes de dar el último suspiro y esta vez morir para siempre. No habrá un “presente” al que volver.

Él ha encuentra su presente en el que quiere vivir, está besando a la mujer que más ama, y no le importa que para el resto del mundo eso sea una mentira. Él podría seguir “viajando” y salvar más vidas, pero prefiere volver a estar una última vez con ella.

 

Y cuando su cronómetro marca que se terminaron los 8 minutos sucede algo imprevisible: él muere (en el presente “real”), pero su “yo” que viajó en el pasado había desactivado la bomba, para disfrutar todo el tiempo posible y sentir que los había salvado a todos. Finalizan los 8 minutos y él sigue vivo.

Como si la teoría del multiverso fuera real, y (uniendo ciencia con religión) la física cuántica le había dado una segunda posibilidad.

 

Final feliz, conmovedor, y una película llena de amor, ciencia-ficción y terrorismo. ¡Altamente recomendada para ver con tu pareja, sex-buddy, o la persona que querés conquistar!

 

 

Les dejo una reseña más breve que encontré en el Blog de Fanático:

El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera (Monaghan) con la que se implicará emocionalmente. (FILMAFFINITY)

 

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