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Review: Sucker Punch (2011)

Reseña: Ambientada en los años 50. Una chica es internada por su padrastro en una institución psiquiátrica para que le practiquen una lobotomía. Mientras espera, su imaginación crea una realidad alternativa que podría salvarla de su dramática situación. A partir de ahí, la joven comienza a preparar su fuga, cuyo éxito depende del robo de cinco objetos. (FILMAFFINITY)

 

Apreciación personal

Si bien la reseña de FilmAffinity dice que esta película está ambientada en la década del ’50, en realidad esta película no pareciera tener una coherencia temporal muy marcada, todo lo contrario.

Pareciera que la personaje personal de esta película vive drogándose con sustancias alucinógenas, y mientras está en sus momentos de éxtasis, danza y se toca, y cuando vuelve los demás están petrificados y expectantes. Mientras veía esta película se me escaparon varios: “¡No podés!”, o “¡Qué cul3*d*!, ¿pero qué consume esta niña? ¡Que convide!“, y otras cosas por el estilo.

Sobredosis de fantasía a lo American Way. El personaje principal flashea tanto que a veces la película por partes se torna insoportable. Hay de todo: zombis, nazis, mechas, peleas contra samurais gigantescos, dragones, y cyborgs… Tengo que decir que amé algunas escenas porque parecían extraídas de un animé, o de un juego de RPG para Playstation 3. Pero debo recalcar que a veces se iba tan al carajo con la fantasía en algunas escenas, que me quedaba esperando más, más, mucho más. Yo esperaba que hiciera un kame-hame-ha, una genkidama, o un super poder a la onda de Caballeros del Zodíaco… Pero me defraudó.

El director de esta película no tuvo ningún reparo a la hora de mezclar cosas inmiscibles por naturaleza: podía mezclar a los zombies, con el vapor, y los nazis para hacer alemanes zombies que funcionaban con vapor; o tener la caradurez de mezclar escenas medievales con dragones, aviones y metralletas. Creo que si bien está bueno que una película te presente algo totalmente novedoso me resulta un poco denso estar topándome con estas cosas durante toda la película. Ya que las peleas eran muy buenas y estaban cargadas con mucho dinamismo, fantasía y poderes, hubiera estado bueno que el mundo de ficción se gobernara por ciertas reglas.

Otra cosa que no me gustó mucho fue encontrarme con un samurai que iba acompañado por otro gigante que parecía la copia de Rayden, pero que no tiraba ningún poder. Esos guerreros con onda a samurais del principio eran gigantes, lentos y grotescos, una estética de animé pero me dio la impresión que (a pesar de los terribles golpes que le pegaron a la niña que protagonizaba la película) fue muy fácil derrotarlo.

 

Lo extremadamente bueno que tiene esta trama (a pesar de ciertas cuestiones estéticas y estilísticas) es la habilidad del director para lograr meter algo que dura mucho tiempo en una cuestión de segundos. Para esto tengo que explicar algo de la historia: Una adolescente, luego de que su madre muere, se ve sola con su hermana, y aparentemente se queda con el padrastro. La cuestión es que la madre le deja todo a sus hijas, el hombre se enoja bastante y aparentemente es un perverso, un violador o algo, o al menos eso nos dan a entender las imágenes del principio de la película. Luego de una escena muy violenta donde ella se defiende de su padre, ella ve cómo él se encierra en la habitación de su hermana menor.

Entonces ella busca un revólver para matarlo (para que no le pegue/acose/viole, no se sabe) y en vez de matar a su padre mata a su hermana. Su padre luego de ese incidente la encierra en un instituto psiquiátrico, y paga una coima para que la lobotomicen y ella no pueda recordar nada de lo acontecido (porque en realidad el malo de la pelicula es él). Ahí comienzan a tratarla con una terapia polaca, en un lugar especial llamado “el teatro”, donde todas las pacientes (sólo eran mujeres) tenían que socializar e interactuar para lograr la mejoría. Ella se encuentra encerrada en esa institución mental hasta que llegue el médico a realizarle la lobotomía, y genera una especie de mundo imaginario, donde todo el lugar en su mente se ve convertido en un cabaret; la doctora se convierte en la Madame, el padrastro en un sacerdote que la ha llevado ahí, y el resto de las pacientes se vuelven prostitutas.

Lo raro es que no hay escenas de sexo explícito, donde a ella le toca bailar (para atraer a los clientes más adinerados), cada vez que escucha su música se transporta a otro mundo imaginario. Recordemos que ella ya está en un mundo que no es real (el cabaret), y esto se convierte en algo así como “Inception”, pero en vez de ser un sueño dentro de un sueño es un mundo imaginario dentro de otro mundo imaginario. En el segundo mundo imaginario, Babydoll, la niña del cabaret, viaja cada vez que baila y ahí es donde en una trama épica va consiguiendo 5 ítems que le hace falta para conseguir su libertad.

Algunas terminan muertas (en el mundo del cabaret), y hay suficiente fantasía para tirar para el techo. Y la trama está bastante buena, por ahí no estoy conforme después de verla con la realización tan comercial de la película y con la mezcla de cosas que no tienen nada que ver, pero me divirtió bastante.

Lo que más me fascinó es darme cuenta al final que todo lo que hizo en los mundos imaginarios en realidad lo hizo en el neuropsiquiátrico: robó un cuchillo, un encendedor, intentó matar al hombre que la acosaba y prender fuego todo el lugar para huir. Aunque no queda claro si ella lo hizo para escapar o porque realmente se volvió loca luego de asesinar accidentalmente a su hermanita.

 

Además, las partes más importantes de la película transcurren en cuestión de segundos en el mundo del cabaret, durante una danza.

 

Película recomendada para mayores de 16 años, quizás a las personas mayores de 30-35 años les guste, pero si son fanáticos del género de fantasía y acción.

 

Trailer Oficial de Sucker Punch:

 

 

 Capturas de pantalla

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Descarga: Fanatico | Sdd-fanatico | Sucker Punch (2011).

 

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Review: Source Code – Código Fuente (2011)

Apreciación personal

Muy buena película, por partes me hacía recordar esas escenas cíclicas que sucedían en El Periódico del Terror (Conocida también como “Premonición”, una película japonesa titulada como “Yogen” o “”Kyofu Shinbun”). Les decía que en algunas escenas me hacía recordar esa película, porque por razones diferentes la trama se vuelve cíclica.

En “Periódico del Terror” habían unas escenas que se repetían porque el hombre revivía la muerte de su hija, y había una escena donde al querer cambiar el pasado, se moría su esposa. Esa muerte circular, esa espiral de muerte y desolación que existía a la mitad de la historia de Periódico del Terror, si bien estaba relacionada con el karma, el sufrimiento del alma que está atada al Samsara y con los registros Akáshicos tan nombrados por las religiones orientales (budismo e hinduísmo); ese mismo espiral de muerte y tormento era muy parecido a lo que me hizo sentir “Source Code”, aunque el motivo es diferente. En “Código Fuente” toda la película se trata de un hombre, llamado Colter Stevens, que vuelve al pasado, utilizando tecnología de avanzada, para intentar recopilar información acerca de lo que sucedió en un atentado, donde murieron muchas personas por la explosión de una bomba muy poderosa, para evitar un segundo atentado y salvar así la vida de dos millones de norteamericanos.

La persona que mandan al pasado (lo narro así porque eso es lo que él cree que es), se llama Colter Stevens y es un soldado que ha luchado en Afganistán. Él lentamente se va enterando que los amigos que formaban parte del pelotón que él estaba han muerto. Lo obligan a “volver al pasado” muchas veces antes de que le informen realmente qué es lo que está sucediendo, le dan más información porque él quiere salvar a todas las personas inocentes que mueren al tren donde él viaja. Hasta que un científico le explica que en realidad la tecnología no logra “viajar en el tiempo”, sino recrear el pasado, la terminología exacta utilizada en la película es que usan la física cuántica para reasignar el tiempo, y a esa tecnología la fusionan con los conocimientos que tienen del “Código Fuente”, que vendría siendo un espacio virtual al que acceden gracias al cerebro de una persona muerta, que puede recolectar información relacionada con 8 minutos antes de su muerte. Por eso, cada viaje que el soldado realiza puede durar como máximo 8 minutos. Digamos que el cerebro es el “hardware” necesario para conectar la información del pasado con el mundo real y todo lo que experimentan (para la ciencia) es una ilusión, una sombra, una mentira. La gente con la que él entra en contacto se ve real, inclusive él intenta cambiar lo que sucede salvando a una chica de la que se enamora (de tanto viajar), y cuando vuelve al “presente” le dicen que nada ha cambiado, que ella ha muerto.

A esto me refiero con el sentimiento de “muerte en espiral”, es una muerte que se recrea a sí misma, él llega a enamorarse de alguien que ha muerto, a pesar que entra en el cuerpo de una persona muerta, en una experiencia cuántica, intentando distorsionar el eje de espacio-tiempo-energía para que ella (y el resto de los pasajeros) no muera.

Gradualmente, él va percibiendo cosas extrañas, como por ejemplo: cada vez que él vuelve al “presente” se encuentra en una cápsula que se va modificando misteriosamente, se siente encerrado, quiere salir, y nadie le dice dónde se encuentra. Cree que ha estado en Afganistán dos días atrás pero ha estado “viajando en el tiempo” durante los últimos meses, hasta que le revelan un poco más de información: él se entera que todos sus compañeros han muerto y que “muchos soldados quisieran estar en su lugar, salvando otras vidas”.

Le cuesta poco esfuerzo darse cuenta que algo ha salido mal, él duda hasta que ha muerto, pero la verdad es que salió de la guerra gravemente herido y la única forma de seguir “sirviendo a su patria” es continuar con lo que ya está haciendo.

 

Él encuentra al terrorista culpable de todas las muertes, cuando vuelve les revela el nombre y pueden capturar al culpable antes que detone una bomba que mataría 2 millones de personas. Y termina con un final bestial: pide que lo dejen volver al pasado antes que lo desconecten, para volver a ver a la mujer de la que se enamoró. Le quedan 8 minutos antes de dar el último suspiro y esta vez morir para siempre. No habrá un “presente” al que volver.

Él ha encuentra su presente en el que quiere vivir, está besando a la mujer que más ama, y no le importa que para el resto del mundo eso sea una mentira. Él podría seguir “viajando” y salvar más vidas, pero prefiere volver a estar una última vez con ella.

 

Y cuando su cronómetro marca que se terminaron los 8 minutos sucede algo imprevisible: él muere (en el presente “real”), pero su “yo” que viajó en el pasado había desactivado la bomba, para disfrutar todo el tiempo posible y sentir que los había salvado a todos. Finalizan los 8 minutos y él sigue vivo.

Como si la teoría del multiverso fuera real, y (uniendo ciencia con religión) la física cuántica le había dado una segunda posibilidad.

 

Final feliz, conmovedor, y una película llena de amor, ciencia-ficción y terrorismo. ¡Altamente recomendada para ver con tu pareja, sex-buddy, o la persona que querés conquistar!

 

 

Les dejo una reseña más breve que encontré en el Blog de Fanático:

El capitán Colter Stevens, un soldado que forma parte de un programa experimental del gobierno para investigar un atentado terrorista, despierta en la piel de un viajero del tiempo cuya misión es vivir una y otra vez el atentado a un tren hasta que consiga averiguar quién es el culpable. Guiado por una oficial de comunicaciones (Vera Farmiga) que controlará a Stevens en su viaje a través del tiempo, en el tren el joven conocerá a una viajera (Monaghan) con la que se implicará emocionalmente. (FILMAFFINITY)

 

Capturas de pantalla

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Para descargar “Source Code”: Visitá esta página

 

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Angry Birds, el éxito de los pájaros furiosos.

 

Hoy quiero comentarles acerca de un juego que comence a jugar hace relativamente poco tiempo. Su nombre es Angry Birs (Pájaros Furiosos) y el objetivo del juego es ayudar a los “pobres” pajaritos a vengarse de unos malvados cerdos por el secuestro de sus huevos. La verdad que, en un mundo donde los juegos de hoy son bastantes complejos, encontrar un juego con un argumento tan simplista resulta raro. En mi opinión, el juego resultó ser bastante divertido y muy adictivo, o sea que cumplen con creces su cometido añadiéndole dosis de humor en cada pequeño detalle. Los gestos enfadados de los pájaros, divertidos efectos sonoros, como se le salen las plumas a los pájaros cuando chocan, las caras de los cerdos, o la música del juego que también resulto de mi agrado. Es más, hay cientos de sitios en internet que permiten su descarga para usarla como ringtone!

 

Angry Birds – Cinematic Trailer

Volviendo al juego, es sencillo cuando uno comienza a jugar, la dificultad va creciendo a medida que vamos subiendo niveles. Las variables de juego que se pueden generar en los mismos son muchas, puesto que podremos lanzar a los “Angry Birds” directamente a algun lugar especifico de los cimientos de la esctructura, de manera que la misma caiga y así llegar hasta el cerdo, o podremos crear diferentes formas para conseguir lo mismo.

 

Vamos a enumerar los personajes:

Los pájaros. Al comenzar cada nivel, se cuenta con un número fijo de pájaros de distintas clases. El número y clase de pájaros varía de nivel en nivel. Los pájaros tienen distintos colores y formas en función de su habilidad especial (que se activa manualmente mientras el ave está en vuelo):

  • Pájaro rojo: son los pájaros más débiles del juego. No poseen habilidad especial.
  • Pájaro azul: de pequeño tamaño, estos pájaros se dividen en tres en pleno vuelo, es más resistente al cristal.
  • Pájaro amarillo: el pájaro amarillo carga contra las estructuras, causando mayor daño, es más resistente a la madera.
  • Pájaro negro: este pájaro explota cuando se le ordena o a los pocos segundos de entrar en contacto con alguna estructura o cerdo, es más resistente contra cualquier elemento, sobre todo piedra.
  • Pájaro blanco: el pájaro blanco lanza un proyectil con forma de huevo. Después de disparar, el pájaro sale despedido hacia arriba y adelante, su proyectil penetra por igual cualquier elemento.
  • Pájaro rojo gordo: No tienen habilidad especial, pero, a diferencia de los rojos pequeños, son considerablemente pesados, provocando importantes daños, causa el mayor daño a todos los materiales.
  • Pájaro verde: Tiene efecto boomerang. Sirve para atacar los objetivos desde el lado contrario al de lanzamiento, es más resistente a la madera y cristal.
  • Mighty Eagle: El jugador puede usar la poderosa águila para pasar niveles que se le hayan complicado demasiado. En vez de lanzar un ave, se lanza una lata de sardinas. Después de unos segundos, el águila aparece y elimina a todos los cerdos, puede destruir cualquier aspecto del escenario.

Los cerdos. Al igual que los pájaros, existen diferentes variantes de cerdo, cada uno con un nivel distinto de resistencia. Existen cerdos pequeños, medianos y grandes y algunos cerdos usan cascos, resultando más difíciles de destruir:

  • Cerdo normal: es el primer cerdo que aparece en el juego.
  • Casco: estos cerdos llevan cascos.
  • Bigote: son cerdos iguales como primeros pero con bigote.
  • Rey: aparece en el round final. Además de estos cerdos se tienen en los diferentes niveles “variaciones” (usando cascos, sombreros, etc.).

Una curiosidad de como surgió la idea de los cerdos, es cuando el equipo de desarrollo publicó que “los Angry birds, necesitaban un enemigo, gracioso, pero a la vez un rival, y entonces surgió la epidemia de la conocida gripe porcina” que les dio la idea perfecta para los enemigos, el toque “verdoso” de los cerdos, se debe a que cuando piensas en “gripe” lo primero que te viene a la mente puede ser “mocos” y de ahí el supuesto color.

 

Angry Birds Game Trailer

 

Versiones del Juego

Angry birds ya consta con variaciones del juego original, además de extras, entre estos se cuentan:

  • Angry birds: juego original con actualizaciones, y mundos completos.
  • Angry birds Seasons: versión de Angry birds con (al principo) tema de Halloween, en el cual se suma un nuevo mundo con más niveles, al cual luego se les sumaron tema de Navidad, en el cual esta el material de nieve y se puede elegir cualquier nivel sin tener que pasar los anteriores, para el 14 de febrero llegó el tema de San Valentín, con el material nube, y la posibilidad de mandar tarjetas amorosas con tema de Angry birds desde Facebook, la versión del día de San Patricio, y la más moderna, la versión de Pascua con más huevos de oro que nunca, también con la posibilidad de abrir nuevos niveles “promocionando” el juego en Facebook y Bing.
  • Angry birds RIO: basada en la película RIO, incluye una mejora notable en cuanto al apartado gráfico de momento incluye dos mundos con 30 niveles cada uno.
  • Angry Birds Chrome: es una aplicación para el navegador Google Chrome.


Angry Birds RIO – Trailer

 

Angry Birds Hallowen – Trailer

 

Angry Birds Seasons:

 

Plataformas disponibles.

Móviles a través de las diferentes Apple Store, Android Market y Ovi Store. Para Blackberry existe una version llamada Angry Farm (a travez de Smarter Apps), donde el juego es el mismo pero los enemigos son unos zorros. Se puede descargar desde Blackberry App World.

Antes de terminar queria mostrarles la original y divertida campaña de una compañia de teléfonos, en donde se juega Angry Birds en vivo. Imperdible!

 

PC. Para jugar a travez del navegador Chrome accedemos a :  http://chrome.angrybirds.com/
Para jugar en la PC lo podemos descargar desde : Angry Birds 1.5.1

 

Fuentes: Wikipedia, enlaces del juego, YouTube, PuntoGeek.

 

Screen shots

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